Antonio Serrano: Antonio Serrano: «El éxito, salvo en el deporte, no está ligado a la excelencia» | Madrid

Efectos secundarios inusuales de la pandemia. Antonio Serrano, uno de los mejores armónicos que ha conocido el mundo, se pactaba en 2020 por el final del encierro con el del contrato de alquiler que lo ligaba a Madrid. Hombre siempre austero y ligero en su equipaje, decidió marcharse durante unas semanas «refugiado» a la casa de su madre en Altea (Alicante), pero unos días le bastaron para comprender que la perspectiva de volver a la gran ciudad y afrontar un nuevo e interminable ajetreo y bullicio de visitas a las propiedades producía una terrible pereza. Así que este ilustre madrileño de 47 años nos conmovió definitivamente, y sin muchos indicios de volver: en el salón levantino de este año tuvo tiempo de encontrar un hogar y hasta una novia, logró salir de un aula con un piano en la calle. Conservatorio donde puede probarlo casi en cualquier momento y hasta se ha encontrado con un amigo que le hace paellas «escandalosas» en casa en cuanto le avisa con pocas horas de antelación. Moraleja: la capital tendrá que acostumbrarse a la idea de un nuevo episodio de fuga de talentos.

La visita de mañana al ciclo Noches de Verano de CaixaForum se ha convertido en un pequeño gran evento para el que ya no hay una entrada triste. Serrano adelanta un nuevo espectáculo, clásico, con el que él y su cuarteto (el baterista Stephen Keog, el contrabajista Toño Miguel y el ilustre Albert Sanz al piano) inyectan un verdadero aliento jazzístico a famosas melodías de herencia clásica. El resultado, bueno, te lo advierto, se ve increíble. Si queda un Grounder que aún no conoce el Oda a la Alegría y escuchas a Serrano por primera vez, sin duda pensarás que es una verdadera canción de Nueva Orleans.

Pregunta: La música clásica y popular siempre se han mirado de reojo. ¿Te sientes como uno de esos mediadores de parejas divorciadas?

Respuesta: Esta sospecha todavía existe, por supuesto, pero siento un creciente deseo de participar. La música clásica dificulta la expresión de la creatividad, a menos que seas compositor, y sus intérpretes se van interesando poco a poco en comprender las claves de la improvisación. Y entre los músicos de jazz está ganando terreno el gusto por el estudio teórico y práctico de la música clásica como medio para mejorar las técnicas instrumentales. Allí tenemos a Barry Harris,  un pianista que ha tocado con todos los grandes, desde Miles Davis hasta Thelonious Monk, y que a sus 91 años sigue asistiendo a sus cursos para perfeccionar la técnica clásica.

P: ¿Los músicos clásicos tienden a pensar que tocar la armónica no es un ejercicio suficientemente noble?

R: Algunos lo hacen, ¿por qué negarlo? Los más ortodoxos me Muebles en ofertas inspeccionan más, buscan la culpa. Han interiorizado profundamente esa clasificación un tanto absurda que distingue entre instrumentos clásicos y populares. Y te pregunto: ¿espera algo más popular que un violín, que siempre se ha utilizado para animar bailes y fiestas en los pueblos?

P: ¿Los músicos de armónica suelen empezar con este instrumento más por diversión que por devoción musical?

R: Al principio, no me malinterpretes, es más un juguete que una herramienta como tal. Mi padre fue la única persona que conocí que se tomó la armónica en serio y la inculcó como tal tanto a mí como a mis dos hermanos, Mariela y Daniel. De hecho, apenas hay intérpretes profesionales en todo el continente europeo, aunque en Asia se está desarrollando un interés brutal por la armónica cromática e incluso tengo un alumno de China o Hong Kong. Aquí ningún padre pensaría que un niño puede usar la armónica para ganarse la vida. Y que, si lo piensas bien, la competencia a la que se enfrenta un pianista es mucho mayor.

P: ¿Sois personas especiales? ¿Encontraste un elemento de carácter común entre los músicos de armónica?

R: Uf, qué pregunta más difícil. Supongo que somos gente bastante solitaria y obsesiva. Es una herramienta que te hace mucha compañía y alienta a algunos monstruo. Por eso tiendo a distinguir entre el mundo de la Juegos de muebles en Colombia armónica y el mundo de la música, y trato de quedarme más en este segundo que solo en el primero. Llega un momento en el que, para mejorar con la armónica, tienes que alejarte de ella y exponerte a cosas que no puedes hacer.

P: ¿Tiene un Grammy latino y varios premios internacionales. Ha tocado con Paco de Lucía, Wynton Marsalis o Barbara Hendricks, entre decenas de ejemplos. ¿Te sientes lo suficientemente reconocido?

R: No sé si podré responder sin que me cueste algo de disgusto. Teniendo en cuenta lo estúpido que es este país, ni siquiera me doy cuenta de que lo estoy haciendo tan mal. A pesar de los prejuicios y la falta de cultura general, terminé tocando en el Auditorio Nacional y en los mejores escenarios, así que no puedo quejarme tanto como sea posible. Porque el éxito, salvo en el caso del deporte, no suele estar ligado a la excelencia.

P: ¿Qué crees que se necesitaría para tener más éxito?

R: La emoción de muchas personas no se puede compensar por completo. Si millones de personas babean aquí con Melendi, ¿qué vas a hacer? Felicitaciones, Melendì. No me considero abusada, estoy agradecida por lo que tengo y, por ahora, no genera frustración. Cuando me retire y vea que me muero de hambre, lo haré. Pero no tengo hijos, lo que en ese sentido es una ventaja; Llevo una vida tranquila y sencilla y mis motivaciones siempre han sido más internas que externas.

P: ¿Será que te faltó ambición?

R: Quizás sí, porque ni un solo día de mi vida me desperté pensando que debería llamar a un periódico oa una discográfica. Me despierto pensando en la música y solo lo logré: hacer buena música. No tengo resentimiento ni odio hacia nadie. Mi música no es profunda, cerebral o difícil de entender, y la gente se divierte mucho en mis conciertos, así que definitivamente necesitaba invertir algo de tiempo en la parte de la música. negocio.

P: ¿Qué calificación le daría como músico de armónica? Stevie se maravilla?

R: A 10. Es uno de los más grandes maestros de la historia, aunque no nos demos cuenta tanto porque hizo una carrera como cantante y compositor. Conoce perfectamente el instrumento, su técnica es superior, tiene un sonido propio y reconocible. No puedes ir más lejos. Deja que todo el mundo escuche el solo de Por una vez en mi vida, Por favor. ¡Esto es antológico!

D: ¿Y qué valoración merecería? Bob Dylan?

A: A 4. No se puede aprobar. Utiliza el instrumento como recurso sónico, lo cual es divertido, pero como armónica es terrible. Básicamente estoy de acuerdo con lo expresado en su autobiografía Larry Adler, el gran maestro de la armónica contemporánea, Este no es necesariamente el caso: «No he odiado a nadie ni a nada en toda mi vida, excepto cuando Dylan toca la armónica».

Registrate aquí a nuestra nueva newsletter de Madrid.