Caravaggio, el pintor de los cuadros desaparecidos | Revista de verano

Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610), gran artista del Barroco y la Contrarreforma, fue un pintor muy apreciado en su época, cuyos servicios fueron disputados por nobles y cardenales, quienes también lo ayudaron a salir de todos los problemas en los que entraron. Porque además de un creador que revolucionó la historia del arte, Caravaggio, el seudónimo de Michelangelo Merisi, fue un asesino pendenciero -algunos biógrafos creen que incluso se convirtió en un proxeneta- que tuvo que huir varias veces para evitar la cárcel. Tras su muerte, su obra cayó en el olvido, aunque fue recuperada en la década de 1950 por el crítico de arte y profesor italiano Roberto Longhi. La combinación de vida criminal y olvido ha provocado la pérdida de muchos cuadros a lo largo de la historia: la obra y la vida de Caravaggio también se pueden contar a través de sus cuadros desaparecidos.

Tras el redescubrimiento de Longhi, Caravaggio se convirtió en uno de los pintores más deseados y buscados, un símbolo de poder por el que competían museos y coleccionistas de todo el mundo. El problema es que el número de caravaggio Obras indiscutibles diseminadas en muchos países no llega a las 70 obras, de las cuales 20 en Roma. Es imposible saber cuántos se han perdido: calcula Noah Charney en su libro Museo de Arte Perdido la de entre ocho y 115, una horquilla de altura desconcertante, pero que refleja las enormes brechas que existen en la vida del artista. La gran mayoría de los documentos que se conservan sobre él son judiciales, consecuencia de sus crímenes, y por otro lado hay muchos menos trabajos sobre su obra como artista, por lo que es difícil saber cuántas obras pintó a pesar de la hecho de que se han dedicado innumerables biografías de él. .

Dos caravaggio Se perdieron en la Batalla de Berlín durante la Segunda Guerra Mundial, otro fue robado por la mafia en Palermo y otro desapareció en el terremoto de Nápoles en 1798. También se desconoce si las obras se perdieron cuando fue desalojado en Roma o cuando tuvo para ser despedido de la ciudad después de cometer un asesinato. Es cierto que cuando murió, en su viaje de regreso a la capital, viajaba con tres cuadros con los que intentó comprar su perdón al poderoso cardenal Scipione Borghese, del que solo queda uno. San Juan expuesta precisamente en la galería Borghese de Roma.

De hecho, cuando Caravaggio murió en Porto Ercole, la Secretaría de Estado del Vaticano envió una misión para averiguar no tanto qué le había pasado al artista «sino qué le había pasado a su equipaje», escribe Peter Robb en M. El enigma de Caravaggio (Amanecer). “Sin duda estaba esperando a que yo llegara a Roma con una nueva colección de pinturas, la quid pro quo por el perdón que me había costado laboriosamente ”, explica el experto australiano, quien señala que dos de los hombres más poderosos de Italia en ese momento, el virrey de Nápoles y el secretario de Estado, impugnaron esos cuadros.

Pero al igual que el caravaggio desaparecen, reaparecen de forma misteriosa. Una de las novedades culturales del año fue la aparición de un excepto por Originalmente atribuido a un artista desconocido y con un precio de salida de 1.500 euros. Sin embargo, a los pocos días los especialistas del pintor barroco lo identificaron como un caravaggio sin duda y empezaron a aparecer documentos que lo vinculaban al pintor: en el mercado internacional podría haber llegado a los 100 millones. No se sabe cuándo lo pintó -seguramente en la primera fase napolitana- sino cómo llegó a España (a través del Conde de Castrillo) y cómo acabó en posesión de la familia Pérez Castro (para un intercambio con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando).

Era un cuadro cuya existencia conocían los expertos, ampliamente documentado, con al menos dos copias de época, pero parecía que la historia se lo había tragado. Lo mismo sucedió con una de sus obras más significativas, la Captura de Cristo –Con un autorretrato del pintor–, metáfora brutal del poder estatal pintado en los oscuros tiempos de la Contrarreforma, en 1602. Fue propiedad de la familia Mattei hasta el siglo XIX y luego desapareció. Terminó en el refectorio jesuita de Dublín. Cuando decidieron restaurarlo en 1990, consultaron al historiador de arte italiano Sergio Benedetti, que entonces trabajaba en la National Gallery de la capital irlandesa. Aunque había sospechado desde el principio que se enfrentaba a una caravaggio perdido, Benedetti tardó tres años en autenticarlo y trazar la historia de los distintos propietarios. Hoy es una de las joyas de la National Gallery de Dublín.

Antes excepto por desde Madrid, otro posible caravaggio en el ático de una casa cerca de Toulouse, un Judith y Olorfene que se vendió en Nueva York por entre 100 y 150 millones de euros. Aunque algunos expertos dudan de su autenticidad, la mayoría cree que es un original, pintado en 1607 y desaparecido desde 1617. Nadie tiene la menor idea de cómo terminó en ese ático, aunque las sospechas apuntan a un antepasado, un soldado de Napoleón. quien podría traerlo de una de sus campañas. Hay más lofts en el mundo, más conventos o salones en Madrid con caravaggio ¿olvidado? Los especialistas del pintor nunca pierden la esperanza.

El investigador John Gash, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Aberdeen (Escocia) y destacado Caravaggista, asegura: “El cuadro perdido que más me gustaría recuperar es el retablo de La resurrección de cristo de la Capilla Fenaroli de Sant’Anna dei Lombardi, en Nápoles, que, junto con las dos pinturas laterales, desaparecieron (quizás destruidas, quizás saqueadas) después del terremoto de 1798. Esta obra sólo se conoce por descripciones escritas. En cambio, las pinturas del Museo Kaiser Friedrich de Berlín, San Mateo sí El ángel y Cristo en el monte de los Olivos, que probablemente fueron destruidos en 1945 (aunque pueden haber sido saqueados por el ejército soviético), se conocen a través de fotografías en blanco y negro ”.

El galerista español José Antonio de Urbina, experto en arte antiguo, opta en cambio por un cuadro perdido que podría encontrarse en España. «Juan Alfonso Pimentel, conde de Benavente y virrey de Nápoles, encargó a Caravaggio en 1607 dos obras para la capilla de su familia en Valladolid, la Crucifixión de San Andrés, que terminó en los Estados Unidos, ea San Gennaro, que todavía falta ”, explica. El primer cuadro fue colocado en 1973 por el comerciante madrileño José Manuel Arnaiz en un convento de Valladolid y obtuvo el permiso de exportación porque se pensó que era una copia. Sin embargo, fue autenticado en los Estados Unidos y hoy se considera unánimemente un original, exhibido en el Museo de Arte de Cleveland. El otro ha estado desaparecido durante cuatro siglos.

El caravaggio El fantasma del que más habló son las dos pinturas que en 1610 quedaron en la faluca que lo condujo en el camino de Roma a Porto Ercole, donde no se sabe si debido a fiebres o septicemia provocada por una herida mal curada en una pelea. . Mina Gregori, la máxima experta de la pintora y presidenta de la Fundación Roberto Longhi, aseguró en 2016 que había visto la María Magdalena en una colección privada europea, aunque sus propietarios no quisieron que se revelara su nombre por razones de seguridad. Es una pintura conocida por sus copias, en la que también se realizó una exposición en París en 2018, pero Gregori afirmó que era el original. «Reconozco un caravaggio cuando lo veo. El cuerpo, las variaciones de color, la intensidad del rostro … Pero también las muñecas fuertes y las manos entrelazadas y flácidas con extraordinarias variaciones de color y luz y con una sombra que oscurece el centro de los dedos son los aspectos más interesantes de la pintura. Es Caravaggio ”, explicó a La republica.

De todo caravaggio perdido, el que tiene menos esperanzas de recuperarse es paradójicamente el que ha desaparecido más recientemente. En octubre de 1969 desconocidos robaron en nombre de la mafia en el Oratorio de San Lorenzo de Palermo el Natividad con San Francesco y San Lorenzo. Cortaron el lienzo con una navaja y abandonaron el marco. Cuenta la leyenda que la Cosa Nostra lo utilizó durante un tiempo para presidir sus propias reuniones: en posesión de un caravaggio era un símbolo del poder absoluto y despiadado que la organización criminal ejercía en la isla. Ha habido todo tipo de teorías sobre el destino final de este cuadro y ninguna buena para la historia del arte: el arrepentido Gaetano Grado dijo a la Comisión Antimafia que acabó vendiéndose en seis u ocho piezas en el exterior en un operativo concebido por el famoso jefe Gaetano Badalamenti. Otra teoría mezclada por la policía sugiere que terminó siendo arrojado de cualquier manera y comido por cerdos.

Ni siquiera después de su muerte, Caravaggio se liberó de la maldición que marcó su vida y su arte: sus pinturas pronto se convirtieron en un símbolo de poder y prestigio social, codiciado por los amantes del arte y, al mismo tiempo, personajes influyentes y sin escrúpulos de la violencia Italia en los siglos XVI y XVII. Siempre se ha movido dentro de los límites del arte y la sociedad, entre la codicia y el genio. El triste destino de Natividad de Palermo, de los cuadros que quedaron en un concierto o que envolvió la batalla final contra el nazismo son una metáfora de la compleja existencia de un pintor que, 400 años después de su muerte, sigue lleno de misterios. Nadie duda de que en algún lugar, en algún momento, un caravaggio esperando ser descubierto.

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