Cómo restaurar un tiburón podrido: así funciona el ‘servicio postventa’ de obras de arte contemporáneas | Arte | Diseño ICON

Hace cinco años, la artista alemana Karin Sander clavó una larga fila de verduras dentro de la galería Helga de Alvear de Madrid. No eran esculturas que representaran puerros, repollos o berenjenas, sino puerros reales, repollos y berenjenas, y su proceso de descomposición natural se podía ver en vivo. De hecho, un par de semanas después de la inauguración, las verduras ya parecían muy poco exuberantes, y de muchas de ellas un pequeño rastro de materia orgánica se ha deslizado por la pared. Sander actualizó el tema barroco de una manera tan hermosa como radical, y muchos visitantes ocultaron su asombro preguntando en voz baja: «¿Realmente puedes comprar y colgar en casa?»

Por supuesto que se puede comprar y colgar en cualquier lugar, incluida la casa. Como explica Alberto Gallardo, director de la galería: «Las indicaciones del artista eran bastante flexibles y simplemente dejaban al coleccionista la posibilidad de reponer las piezas una vez comenzara su deterioro».

Este no es siempre el caso. Por ejemplo, la exposición María Jerez la Mancha, que se puede ver ahora mismo en la Twin Gallery (también en Madrid), incluye varias esculturas hechas con pan, pero en este caso no se espera que los compradores encuentren barras y panes del mismo tipo y los reemplacen. El autor propone reproducir el pan en otro material menos perecedero en nombre de una larga vida y libre de la amenaza de corrupción.

Se asume sin duda alguna que, cuando un cuadro antiguo se deteriora, debe ser restaurado, y que para ello debe pasar por un largo y delicado proceso guiado por expertos. Pero estamos mucho menos preparados para reaccionar ante la variedad de posibilidades y formatos que ofrece el arte contemporáneo. Cuándo La imposibilidad física de la muerte en la mente de quienes viven (el cadáver de un tiburón que el británico Damien Hirst metió en un tanque de formaldehído y que se vendió por 12 millones de dólares) mostraba signos de podredumbre, muchos escépticos encontraron la oportunidad definitiva para calificar al autor como una canción y un gran fraude que deja el autor, cuando en realidad la solución para tenerlo a pleno rendimiento era tan simple como cambiar el tiburón: nada de su vigencia se ha perdido con este recambio, como tampoco se ha perdido nada La Anunciación por Fra Angelico cuando se aplicaron nuevas láminas de oro a las alas del arcángel.

La Jóvenes artistas británicos – Un grupo de artistas que surgió en la década de 1990 de la mano de la galería Saatchi y al que pertenece Hirst – se inclinó particularmente a presentar desafíos en este sentido, comenzando por la cama deshecha de Tracey Emin rodeada de desperdicios (Mi cama). Pero en esta carrera puede resultar difícil superar los autorretratos de Marc Quinn, realizados con su propia sangre helada, que en teoría requieren extracciones periódicas para afinarlos.

En el museo Reina Sofía también saben algo sobre materiales perecederos o de difícil reposición. El guante de chocolate de Una bandeja de artículos de Dalí o los bustos de cera y yeso de Medardo Rosso son algunas de sus obras más concurridas por este motivo. Jorge García, encargado de la restauración del museo, explica que el plan de emergencia de las colecciones del museo define cuatro escenarios distintos, desde incidentes diarios o del nivel 0 al nivel 3, en los que se deben utilizar y nunca se han tenido que utilizar recursos regionales o nacionales. activado. Un caso conocido, sin embargo, fue la desaparición de una escultura de 38 toneladas firmada por Richard Serra perteneciente a la colección del museo, que tuvo que ser reproducida con la colaboración del artista: «De hecho, una vez que se llegó a un acuerdo amistoso, la producción Se retomó el proceso, directamente desde Serra en el laboratorio de su elección, y el museo se ha hecho cargo de los gastos ”. Si la pieza original apareciera en cualquier momento, una de las dos tendría que ser destruida para asegurar su singularidad.

En otra zona Siete montañas mágicasLa monumental instalación de piedra de Ugo Rondinone en el desierto de Las Vegas acaba de someterse a su segunda restauración desde 2016, ya que la exposición al viento y la luz solar difumina el brillo de sus colores icónicos. «Lo que hay que entender es que todo envejece y el arte también», dice Miqui Guillén, socia de la productora de arte MadFABER. “Al arte contemporáneo se le pide que haga cosas experimentales y creativas, pero al mismo tiempo que dé una garantía para la eternidad, porque el coleccionista lo ve como una inversión para siempre. Mientras que con un coche, por ejemplo, esto no pasa: se supone que va a durar un tiempo y ya está ”. MadFABER se dedica a la realización de todo tipo de proyectos artísticos, por complejos que parezcan, y también realiza restauraciones relacionadas cuando es necesario.

“Idealmente, cuando llega el momento, el reparador es la misma empresa que produce la pieza, ya que tiene los conocimientos necesarios”, explica. “Es incluso mejor si el artista está vivo, para que se le pueda consultar. Pero siempre hay opciones. Una vez me llamaron de la galería inglesa Lisson porque se había roto un espejo en una de las obras de Juan Muñoz y nadie sabía de qué tipo era, si era estándar o no. Como Muñoz ya estaba muerto, se identificó en su estudio a un antiguo colaborador y se le preguntó ”.

En cuanto a quién corre normalmente con el costo de esta reparación, Alberto Gallardo distingue diferentes situaciones: “Todo depende de la naturaleza del daño. Si proviene de una producción incorrecta, tanto la galería como el artista responden. Pero cuando el daño es causado por una mala conservación preventiva de las obras, es el recaudador quien debe hacerse cargo de ello. Incluso si es necesario reemplazar los elementos perecederos que forman parte de la obra ”.

Por tanto, lo mejor es contratar un seguro. «Si el coleccionista está adecuadamente asegurado, se evitan problemas», explica José Castañal, director de la galería parisina Thaddaeus Ropac. “Pero hay que tener en cuenta que cuando finaliza un proceso de adquisición, comienza otro proceso de conservación. Los coleccionistas suelen afirmar que no son los simples propietarios de la obra, sino sus custodios, y esto es muy cierto. Coleccionar implica una responsabilidad moral con el trabajo ”. Su galería, una de las más prestigiosas de Europa, representa a grandes nombres internacionales, incluido el legado de Joseph Beuys, conocido por sus piezas realizadas con materiales delicados como cera o grasa.

Hay pocas colecciones de arte privadas en este país tan diversas y atrevidas como la de Fernando Meana (fallecido en 2020) y Mariví Larrucea, que incluye una escultura de papel maché y yeso de Rosemarie Trockel y otra rellena de azafrán de Ernesto Neto, entre otras delicadas piezas. . Quizás por eso siempre han invertido grandes esfuerzos para mantenerlo en buen estado. “Cuando una obra necesita ser restaurada, se hace, pero realizamos una labor de conservación muy importante para que no se dañe”, dice Estefanía Meana, hija de los recolectores. Para todas las obras de la colección familiar hay una informe de condición (informe que incluye su estado de conservación y eventuales desperfectos), incluidas fotografías, que se actualiza antes de cada préstamo. Además, un profesional de confianza se encarga de la revisión y, en su caso, de la reparación de las obras (con el asesoramiento del artista cuando sea posible), así como de la determinación de las condiciones necesarias para su eventual traslado. “Si no se realizan, el trabajo no viaja”, concluye Meana.

El caso de Estefanía Meana tiene una peculiaridad más, ya que además de gestionar la colección de sus padres, tiene a su nombre otra especializada en videoarte. Aquí su principal preocupación es la posible obsolescencia del formato, tanto es así que ha asegurado que está legalmente cubierto por este riesgo: «Siempre pido que el galerista, y sobre todo el artista, firme conmigo un contrato que comprometa ellos para transformar el video en el formato actual en todo momento. Compré mis primeras piezas en un DVD, luego cambiaron a blue ray y ahora todo se convierte a mp4 y se entrega en un dispositivo USB. Aunque, en mi opinión, el artista debería tener sus obras en una nube, a la que accedería con mi usuario y contraseña, para que si un museo me pidiera el préstamo lo descargaría adaptado al formato que sea ”.

También menciona las esculturas de neón del artista. mínimo Dan Flavin: Estas lámparas ya no se fabrican industrialmente, pero el legado del artista es responsable de su producción para que puedan servir como sustitutos: “Aunque cuesten mucho, claro. Quizás este sea el futuro de la restauración, que el típico chispas Antes de venir a reparar el televisor, ahora se dedica a reparar los monitores de televisión que se encuentran en las obras de arte de todo el mundo. Si se ha conservado el bisonte de Altamira, se conservarán los televisores Nam June Paik, por ejemplo ”.

Una obra de arte es en última instancia un objeto (cuando lo es), pero también algo más, un campo de fuerza donde convergen ciertas aspiraciones y expectativas. En cierto modo, no es muy diferente de un fetiche religioso y, como tal, lo dotamos de un aura, para usar el término del filósofo Walter Benjamin. Cuando ocurre un mal funcionamiento, su pura materialidad queda expuesta y luego ese aura se desvanece. Esto, según Miqui Guillén, casi siempre implica un descontento: «Cuando un coleccionista tiene un problema de conservación con una pieza, se convierte en un problema y no quiere saber nada más de ella, porque nadie quiere problemas».

Pero no hace falta dramatizar, o eso cree José Castañal: “Yo siempre digo que tendrás más problemas con la conservación de la obra que compras, que te sobrevivirá en el 99% de los casos. Como dijo Hipócrates, Ars longa vita brevis [el arte es largo, la vida breve]».