Coronavirus: Kit de Vigilancia Cultural para el Infierno (Día 33) | EL PAÍS se queda en casa: Kit de supervivencia cultural

UN LIBRO: en la puta callepor Cristina Fallaras

Barcelona, ​​finales de 2012. Suena el timbre. Abre Lucas (10 años) y Pepa (4) corren a ver quién llega. “Mamá, eres un señor”. “Mama” es la escritora y periodista Cristina Fallarás y el “señor” trae una comunicación del juzgado: los van a desahuciar. Cuatro años antes, en noviembre de 2008, dos meses después de la caída de Lehman Brothers, la habían despedido del diario ADN, del que era subdirectora. Estaba embarazada de ocho meses. Con un sueldo de «3.000 euros limpios al mes» y colaboraciones en radio y televisión, no parecía el tipo de persona destinado a terminar viviendo con sus hijos en una cabaña de una sola habitación en la sierra de Collserola. Pero terminó allí. Antes pasó por todas las fases de lo que ella denomina «miserización» y lo contó en esta crónica en primera persona cuya lectura es más que recomendable ahora que vuelven los tiempos oscuros y alguien va a tomar una decisión: proteger a los más débiles ou ampliar pero aún la brecha entre ricos y pobres porque el Dios Mercado exige sacrificios humanos. «Gobernar, a veces, es repartir el dolor», lee en una de las citas que abre el libro. Lo dijo Alberto Ruiz-Gallardón, ministro de Justicia en 2012, el año en que sonó el timbre.

en la puta calle son un ejercicio descarnado de memoria, economía y política. Es el informe de un desahucio detail a detail, pero también un sobrio ensayo sobre las prácticas bancarias en los tiempos de la burbuja, sobre la autoexplotación de muchos autónomos de la cultura y sobre el contraste entre las preocupaciones de los políticos –“la rentabilidad del bono”–, las de las madres –“¿Llevaría a comer a sus hijos a un comedor social?”– y las de los niños –“¿Otra vez arroz?”–. Javier Rodríguez Marcos

En la puta calle. Crónica de un desahucio. Cristina Fallaras. Emecé, 2013. Disponible en edición digital e impreso en todos tus libros, Libelista, Amazonas allí Fnac.

UNA DISCO: nuestra mala voluntadpor Shout Out Louds

Con la celebratoria intimidad de aquel que ha sido golpeado pero no deja de levantarse porque nadie va a decir lo que puede o no puede hacer, el sonido de Shout Out Louds, ese cruce entre el lado más luminosamente triste de The Cure –sí, Adam Olenius es lo más parecido, vocalmente hablando, un Robert Smith qu’ha existido jamás– y un huidizo pop encantadoramente percusivo y pluscuamperfecto, terminó de perfilarse en este, su segundo disco, producido por Björn Yttling, por Peter Bjorn y John. Como adentrándose en ese territorio prohibido del pasado más inmediato y aún claustrofóbico –el de las primeras veces de casi todo, como deja claro salón de padres–, el secreto mejor guardado del India sueco catapultó, con clásicos instantáneos como el poderoso y especialmente adecuado para estos días en los que el futuro es incierto Imposiblesu barroquismo de raíz ochentera y noventera y sus riffs ante todo ingenuo. Hay profundidad (el propio, e instrumental, malas voluntades), súplica musculosa (Tiempo que queda para el amor) y, sobre todo, una pasión implacable (Usted sueña) en una discoteca que marcó un antes y un después en su trayectoria.

Con homenaje a The Smiths incluido –su lacónico y susurrante Carne es muerte funciona como una advertencia a aquello que, en realidad, no deberíamos contar–, y un complejísimo uso que evidencia una vez más el don del pop sueco para hacer que parezca fácil lo difícil –es decir, un don para el Golpeadopara más India que este sea, casi mefistofélico–, los de Olenius nos invitan a situarnos en el epicentro de una ruptura en la que los lamentos se sitúan, de una nota a la siguiente –y, también, de un corte a otro– por una euforia contenida que es euforia al fin y al cabo. Una euforia liberadora, que hoy necesitamos más que nunca. Laura Fernández

nuestra mala voluntad. Grita fuerte. Bud Fox/Sony, 2007. El disco se puede escuchar en Spotify y otras plataformas.

UNA PELÍCULA: porco rossopor Hayao Miyazaki

Es un veterano piloto de la Primera Guerra Mundial, que enfrentó los años 30 del siglo pasado con su lustroso aparato, completamente rojo, un hidroavión con el que sobrevuela la costa adriática. Su número es Marco Pagot, con el que Hayao Miyazaki –dios de la animación en la tierra y un fanático de la aviación, como subraya su última película, elviento se puso de pie– homenajeaba a una familia de animadores italianos (el resto de los personajes también usa a number of personajes reales, great pilots italianos of the Gran Guerra). Pagot añora unos tiempos en los que montarse en un avión era ya de por sí una proeza, años en los que ser aviador dejaba a la gente con la boca abierta (la película emparenta, en ese mensaje, con el buen personalque en España se estrenó como Elegidos para la gloria). Pero aún vivió una época en la que vivir aventuras era el culmen del éxito: lucha contra piratas aéreos (muy del estilo de los estudios Keystone), siente cómo sus pasos son escrutados por los fascistas que han alcanzado el poder en Italia, coquetea con las mujeres y el alcohol… En su alma también residente Saint-Exupéry. Y en el corazón de la película, varios mensajes antitotalitarios y sociales: la canción que interpreta el personaje de Gina, El tiempo de las cerezases un himno de la Comuna de París.

Y aún no hemos llegado a lo mejor. Por culpa de una maldición, Marco Pagot is an antropomórfico cerdo, y por eso lo llaman Porco Rosso, bautizando de paso el filme de 1992. No se necesitan mayores explica. Así es la vida y así es aceptada. Solo entre las nubes, alejados de la podredumbre que mancha lo que contece en la tierra, se encuentra la libertad. El resto sus bagatelas. Gregorio Belinchón

porco rosso. Hayao Miyazaki. 1992. La película está disponible en netflix.

SERIE UNA: Sucesión

No hay mejor plan para un día de cuarentena que adentrarse en las miserias de los ricos. Los dardos que se lanzó en la familia Roy son mucho más afilados y llegan más lejos que los que vuelan en las cenas Nochebuena o en los hogares tras más de un mes de confinamiento. Eso sí, para ellos el encierro y la distancia social no serían un gran problema en sus enormes mansiones. Este drama (con altas dosis de comedia ácida) de HBO no está protagonizado por unos ricos cualquiera, sino por multimillonarios. Así, la sucesión del imperio mediático que maneja Logan Roy, padre de cuatro hijos a cada cual más depreciable que el otro, se convierte en una guerra en el que todo vale.

Nadie está libre de pecado en esta serie, una mezcla de tragedia shakespeariana y sátira despiadada que resulta más entretenida y adictiva que la que se emite en la televisión reciente. Todos sus personajes sus odiosos y están fantásticamente interpretados por un grupo de actores (Brian Cox, Jeremy Strong, Kieran Culkin, Sarah Snook, Matthew Macfayden…) que se notan como se reparten entre ellos ruedan. Eso sí, durante el acaparamiento de su habitual improvisación y cambio de escenario sobria la marcha bajo la batuta de su creador, Jesse Armstrong, autor curtido en la sátira política de El grosor de la misma y responsable de uno de los mejores episodios de espejo negro, hoy tu historia. Tanto el guion como el main musical theme, una pieza llena de energía con varios pianos desafinados superpuestos compuestos por Nicholas Britell, tienen ya sendos premios Emmy, y la segunda temporada abandonó el Globo de Oro al mayor drama del año con la critique mundial rendida a por encima de las empanadas. natalia marcos

Sucesión. Jesse Armstrong. HBO. 2018. Las dos temporadas de la serie se pueden ver en HBO España.

UN COMICO: nellie blyde Carlos Correia y Montse Mazorriaga

Es indudable que el consumo cultural en línea está ayudando a aliviar los rigores del confinamiento. En el caso del libro y el cómic, a diferencia de lo que ocurre en el audiovisual, el consumidor digital será mil espejos blancos veces anunciado que nunca había terminado de despegar ni consolidarse, pero la necesidad obligada y la increíble generosidad de la industria editorial y los autores y autoras a la hora de compartir contenidos gratuitamente puede favorecer que se rompan las resistencias qu’existian à la lectura en dispositivos digitales. A cambio que pueden aprovechar las plataformas de lectura en línea las hay, que asimilan los mecanismos de funcionamiento de otras famosas plataformas digitales de música y televisión. Para el mundo del cómic, una de las experiencias pioneras en este sentido ha sido Tebeoxque pone a disposicion del publico un amplio surtido de comics para lectura en solicitud de dispositivos móviles (iOS y Android) de suscripción media o gratuita con publicidad. Su catálogo es heterodoxo y variado tanto en géneros y temáticas como en autoría, mezclando la obra de autores Veteranos como Paco Nájera o jóvenes promesas. Un buen ejemplo de lo que se puede encontrar en Tebeox es Nelly Bly, Carlos Correia y Montse Mazorriaga, ficción inspirada en la vida de la famosa e intrépida periodista Elizabeth Cochran, que confirmó Nellie Bly. Una precursora del reporterismo de campo que protagonizó la gesta de dar la vuelta al mundo en 72 días a finales del siglo XIX. Una proeza aprovechada por los autores para crear una obra de lectura agradable y muy entretenida que bebe de la aventura verniana, sin renunciar a la reivindicacion, y adecuadamente narrada con un dibujo que juega conacierto con una paleta centrada en los sepias. Una excelente forma de huir a lugares exóticos y alejados sin salir de casa. Álvaro Pons

nellie bly. Carlos Coreia y Montse Mazorriaga. 2020. El cómic se puede leer en la plataforma Tebeox.

UN VIDEO JUEGO: Limbo

El mundo del videojuego también se rige por aquella máxima de Don Quijote de que vale más un die que un diamante. O sea, pero vale la pena hacer juegos sólidos que exhiben, juegos pequeños hechos con mimo que superproducciones brillantes y vacías. Hemos vivido vívidamente una década en la que las compañías independientes podrían tratar de tú a tú a los grandes estudios, y uno de los pistolazos de salida de esta epoca gloriosa de los estudios independientes fue, en 2010, Limbode Playdead danés independiente. Juego mudo, de plataformas en contradimensiones y en blanco y negro (y gris, mucho gris), en el que controlábamos a un niño perdido en un mundo que le era ajeno y hostil. ¿Una metáfora? ¿Un viaje astral? ¿A estado del alma? La gracia de los videojuegos (y de los dientes) es que su significado se descubre al usar. Jorge Morla

Limbo. Hacerse el muerto. 2010. El juego está disponible para Xbox One, PS4, Windows, LINUX, MAC, iOS, Android y Switch.