Cumbia, el «blues» de América Latina | Babelia

Con el permiso del niño, la cumbia podría llevar la corona de «blues de Latinoamérica «. Un sonido de matriz, inventado por esclavos, versátil y cargado de un poderoso componente ritual y comunitario que se expande y ramifica en otros géneros. El cordón materno comienza en los tambores y bailes negros del caribe colombiano, mezclado con percusiones más indígenas y vientos europeos. La fórmula viaja en los suburbios mexicanos transformada en baladas románticas o letanías pegadizas. Como un imán, la psicodelia también afecta al altiplano andino, la marimba en Centroamérica, bailan en Ecuador, Venezuela y desde hace algunos años también en la electrónica. fiestas de gente exquisita sin salir de los arrabales argentinos La cumbia siempre gira en espiral.

Andrés Landero, El hijo del pueblo Y Rey del acordeón, es uno de los padrinos de la época dorada de la cumbia colombiana. Hecho por y para migrantes en un Caribe, años 30 y 40, donde las costas comenzaron a vaciarse hacia las fábricas de las ciudades. En Perdí las mantas, Landero escucha una cumbia y pierde a sus amigos, el aperitivo y también las sandalias y el sombrero de mujer. El rey del acordeón se da la vuelta con el dilema habitual: ¿arte apolíneo o dionisíaco? Lisandro Mesa extraña su «hermosa sabana enclavada en la montaña», siente «la nostalgia como una lágrima que se escapa». La cumbia como flecha y como ancla.

La música del desarraigo ha llegado a Monterrey, el pulmón blanco e industrial de México, en la mochila de los migrantes mestizos de los estados rurales. Durante años ha enviado la ortodoxia del acordeón por toda la zona del norte de México: «Esto va para los dos Laredos, Monclova, Saltillo y mi hermoso Monterrey», canta Munra con una voz de ultratumba. en Al ritmo del tambo. En el DF viejo estalla la cumbia romántica, con Los Ángeles Azules como capos, y los sonideros – fiestas itinerantes al estilo de sistema de sonido Los jamaicanos están llegando a todo el país. De regreso en Monterrey, el heredero mexicano del rey del acordeón, Celso Piña, puso la cumbia en órbita global con una canción atravesada por las primeras mutaciones contemporáneas: Cumbia en el rio nominado en 2001 al Grammy Latino y con uno de los videos insignia de MTV en un momento en que el mercado babeaba por el de la Música del mundo.

Antes, en los años 60, la cumbia ya había sido contagiada por la psicodelia anglosajona y su cruce con las tradiciones prehispánicas de la Amazonía y el altiplano andino. Otro caleidoscopio migratorio que bajó las guitarras demora desde la sierra y la selva hasta ciudades como Lima, donde le dieron su nombre chicha. Los Destellos fueron de los primeros en degustar este fermentado andino de San Francisco con el Caribe. Aunque el lisérgico siempre ha existido, quizás debido a su base rítmica circular como un círculo. Están las cumbias rebajadas, inventadas en el rebote en los 90 por Sonido Dueñez. La erosión de su antiguo tocadiscos ha convertido el alegre sonido colombiano en una letanía profunda y densa. Spotify solo tiene algunas imitaciones actuales de esas estafas. Para obtener ejemplos más rigurosos, consulte aquí o aquí.

Las conexiones subterráneas con el doblar y otros arcanos de la protoelectrónica han sido la puerta de entrada de los productores contemporáneos que en los últimos años le han dado un barniz a la cumbia frío. La lista incluye al británico El Búho, el franco-ecuatoriano Nicola Cruz o el argentino El Remolón y toda la artillería del sello ZZK. La cumbia también fue una de las bandas sonoras de Argentina. Desde orquestas tropicales en los años de esplendor económico hasta cumbia guerriere y picaresca fundadas por los olvidados durante sus interminables crisis. Qué El chico ladrón, de Pibes Chorros, que «con sólo quince años / y cinco años de gran ladrón, / con una caja de vino / salió de su caja».

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