El Festival de Cine de Venecia habla vasco y gallego | Cultura

Algunas películas vienen de muy lejos. Y exhiben lenguajes remotos en la Exposición de Venecia. En estos días el festival acoge obras de 63 países, desde Yemen a Singapur, desde Pakistán a Filipinas. En las habitaciones se puede escuchar birmano, kazajo e incluso un idioma perdido en las montañas de Nepal. Hay, por supuesto, películas en español, de ambos lados del océano. Pero la geografía española es una mina de palabras y el concurso no se conformó con lo más conocido: por primera vez sus pantallas hablan euskera, gracias al cortometraje Heltzear, de Mikel Gurrea, proyectado en la sección Horizontes. Los llevan a la muerte, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, en Semaine de la Critique, está rodada íntegramente en Galicia. También hay un personaje que lo usa con acento canario. y en Tres, que Juanjo Giménez estrena en las Jornadas de Venecia, se siente catalana. Incluso en los cines españoles estas ofertas lingüísticas no suelen coincidir. Y esto, en realidad, es lo que es cada día.

Tanto es así que ni Gurrea ni los directores de Los llevan a la muerte también se consideró la elección. “No sé por qué las películas no se hacen en varios idiomas, hay tantas. Quizás todavía sea producto de la política centralista de Franco, pero es una tontería total «, explica Girón. Y el creador vasco lo tuvo igualmente claro:» Nunca fue una decisión, los elementos autobiográficos que pueden estar en Heltzear Los viví en euskera. Fue así y lo escribí así. No cabía duda. Incluso si el cortometraje tiene esa bendición que te permite ser miope en lo que respecta a la parte comercial ”.

Porque lo cierto es que, a menudo, las reglas del mercado dictan otra historia. Y el lenguaje, más que el creador, debe atraer a la audiencia más amplia posible. Fernando León de Aranoa se vio obligado a contar la historia de Escobar en inglés, para completar la financiación de Amando a Pablo. Las series Chernobyl Habla como sus productores estadounidenses, en lugar del ruso cuya tragedia experimentó. Y Enrico Casarosa, director de la reciente Luca, Película de Pixar ambientada en las Cinque Terre, dijo que el italiano complicaría la visión de demasiados niños. Dicho esto, los directores españoles en Venecia han elegido un camino diferente. El de sus raíces.

Sus propias obras, además, se apartan de los cánones. Heltzear Es una carta de una joven escaladora a su hermano, un miembro de ETA ausente. Mientras la niña entrena para su ascenso más difícil, intenta superar los muros de su vida. «Es una película muy física, con cierto ritmo de movimiento, como no he visto en el cine», dice Gurrea. La adolescencia y la escalada constituyen las dos capas de una historia que, según el director, recuerda su propia juventud. El tercero se resume en el «Gora Eta» escrito en una ventana del autobús por donde viaja el protagonista: un conflicto profundo pero omnipresente.

“Ni siquiera eres consciente de lo que significa. Fue así como así. Éramos adolescentes en ese contexto y teníamos que vivir con eso. Y al mismo tiempo teníamos una vida muy parecida a la de otros lugares. Con el paso de los años te das cuenta de que esto ejerce presiones específicas, en forma de pertenencia a grupos o códigos estéticos ”, dice Gurrea. El corto intenta condensar todo esto en apenas 17 minutos. Aunque su talento le ha valido al director mucho más tiempo: acaba de rodar su primer largometraje, Soru, con dos actores como Vicky Luengo y Pol López.

Los llevan a la muerte también hace un ejercicio de síntesis. Porque Girón y Delgado quieren proponer una modificación a todo el sistema en poco más de una hora. La trama sigue, por un lado, a tres hombres que huyen de una de las carabelas de Colón; y, por otro lado, muestra la muy fina línea que separaba a toda mujer de ser acusada de magia negra. Pero, mirando al pasado, hoy denuncian sus frutos.

“Tratamos de cuestionar algunos de los mitos fundadores del estado. Las historias de la conquista, el arquetipo de la bruja, la idea de progreso y que producir es la única forma posible y deseable de avanzar «, añade Girón. Para ello, viajaron con su primera película hasta 1492. Una ‘otra decisión , por supuesto, nada usualmente retrasar, un poema de Agustín García Calvo que invitaba a regresar a las famosas carabelas, ambos directores filman una ópera lenta, donde la estética es hipnótica y hay planos que piden ser vistos en una gran pantalla. Sin embargo, es precisamente su ritmo contemplativo lo que pone a prueba la atención. Y corre el riesgo de asustar a más de un espectador.

“No clasificamos el cine en función de su complejidad o elitismo, como a veces se denomina lo que está fuera del modelo de representación institucional. La sensibilidad no está reñida con pertenecer a un tipo de público u otro ”, dice Delgado. Sugiere que muchas veces los distribuidores y expositores son impulsados ​​por «temores económicos». Agrega: “Todo el cine que no está en la línea narrativa que opera la mayor parte de la industria está destinado a niveles subterráneos. Incluso si ni siquiera es nuestra competencia: cualquier producción comercial invierte el doble del costo total de nuestra película en publicidad ”. «En lugar de compararte con obras extranjeras, ¿no será más interesante encontrar tu idiosincrasia?» El Insiste. La respuesta parece obvia. En Galicia. En euskera. Y en cualquier otro idioma.