‘El lago’: la eternidad del agua y su música | Cultura

Cuándo lago de los cisnes estrenada en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877 fue un rotundo fracaso, quizás el más notable en la biografía artística y creativa de Pyotr Ilich. Este triste y complejo fiasco teatral tiene múltiples y largas explicaciones, desde la ineficacia de la coreografía del austriaco (nacido en Praga) Wenzel Reisinger, hasta un cierto ordenamiento de la partitura, según un libreto engorroso y difícil de seguir de Begitchev y Geltser. (que casi 20 años después, en 1895, Marius Petipa se encargó de recomponer y hacer comprensible) -, y la acogida de un público informado, pero que fue en los demás. Esta versión tardía, cuando Tchaikovsky ya llevaba más de un año muerto, realizada en San Petersburgo por Petipa con su asistente Lev Ivanov, se convirtió, por su calidad y actualidad, siendo la cuarta de la primera, en la rectoría, la el llamado «clásico por excelencia» y que más o menos con distintas adaptaciones se baila en todo el mundo.

Todos los días en el ancho mundo hay un La aguja en el escenario. A esto hay que sumar las nuevas versiones que son completamente modernas o inéditas, más libres y desvinculadas del original. Este último grupo actual incluye la obra estrenada por Víctor Jiménez con su compañía LaMov de Zaragoza. Una línea que parte de disfrutar de las bondades de la estructura original, pero adaptada a estilos modernos. Otros coreógrafos de nuestro tiempo (Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Andy de Groat, Matthew Bourne, Peter Darrell) han hecho los suyos. Poco se reconoce al bailarín estadounidense La Méri (Russell Meriwether Hughes) que ya en 1944, por sugerencia de Anatole Obújov, lago de los cisnes aplicando la partitura de Tchaikovsky a las especificidades de la danza hindú, la llevó a la almohada de Jacob y fue acompañada en el escenario por Matteo (Matteo Marcellus Vittucci, legendario intérprete del ballet flamenco y también de la escuela de bolos) en el papel del Príncipe Siegfried, en formato de cámara.

Jiménez sale con toda la intención del formato de cámara de asumir las dimensiones espaciales que la propia música ofrece, una grandeza, se puede decir, expresada a través de una cuidada sinfonía con atrevidas soluciones en la introducción de los temas más importantes y conocidos. de la partitura rusa. La escenografía y la iluminación están diseñadas para que el espectador se sienta en una producción proporcional y física de alto rango, a lo que contribuye con la trufa de elementos musicales contemporáneos compuestos por Sarnago con los que complementa las evoluciones figurativas de los cisnes (muchas veces sin géneros , en una pizarra limpia intencional que los identifica como seres vulnerables y fantasmales).

Digamos algo de la coreografía madre, referencia obligada de ayer en la que se basa la inspiración y fabricación de los coreógrafos de hoy, a pesar de la libertad que ofrecen los medios contemporáneos. La coreografía sobreviviente de Petipa e Ivanov es subsidiaria, es decir, la verdad, todavía la venera; es secundario a la música. Jiménez lo sabe y lo menciona sutilmente (los movimientos ondulantes de los brazos, ciertas poses en el suelo cuando los cisnes se cubren con las alas, el gran salto expansivo) pero es la música poderosa y monumental la que manda, y quién es el que También ha resistido a lo largo del tiempo a acuerdos y disturbios. En lenguaje coloquial, esa música baila por sí misma, por sí misma, y ​​parece pedir a su poderoso cuerpo y packaging, nuevos inventos, nuevas secuencias de movimientos y, sobre todo, mostrar a través de las nuevas corrientes de las artes escénicas; y todo ese sabio residuo de invención ha sido asimilado, transformado y utilizado por Jiménez para su viaje en un lago figurativo que puede ser un tanque de arquitectura futurista.

Así, el coreógrafo hizo que las sustancias poéticas viajaran junto con los motivos musicales hacia una manifestación verdaderamente lírica, a veces sidérea, sin ser fríos. Entre otros hallazgos, recupera el Danza rusa que Tchaikovsky escribió para ser insertado en el gran diversión del tercer acto junto a la tarantela, la danza española, las chardas y otras manifestaciones del carácter, pero que pronto pasaron al olvido y que Mijail Fokin recuperó a principios del siglo XX para un la aguja donde participó permaneciendo como trabajo individual en solitario. Jiménez lo transforma en un eficiente «paso a dos» entre dos hombres bailados por Mattia Furlan e Imanol López (ambos dando un lindo espectáculo de danza, el primero desde su madurez y el segundo desde su nuevo talento naciente) que no tiene sentido erótico. , más bien recuerda lo que hace Ivanov con el solo «grandes cisnes» en el segundo acto de la ópera de referencia.

En estos tiempos restrictivos y desalentadores, LaMov ha demostrado su compromiso de no interrumpir el trabajo, mejorarlo y seguir levantando el telón siempre que sea posible. En octubre de 2020 vimos una primera versión, pero esta ahora en junio de 2021 es claramente la definitiva, estando lista para uso público en teatros y festivales. Es una pieza llena de claves, intenciones y cualidades, además de demostrar la cultura bailable de sus gestores. Razón de la llamada El lago a secar, un aviso de su proyección y de su trayectoria estética.