enero 24, 2022

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La actividad taurina de Angélica Liddell sacude Aviñón | Cultura

La actividad taurina de Angélica Liddell sacude Aviñón |  Cultura

No fue un lugar fácil, pero Angélica Liddell se presentó sin baliza, esquivó la mayor parte de la paliza y logró salir por la puerta principal. La directora española estrenó su nuevo espectáculo en el Festival de Aviñón, Liebestod, esa «muerte del amor» con la que Wagner tituló el final de su obra Tristán e Isolda, que también hace sonar Liddell en esta obra inclasificable, una historia de sus raíces y profundidades que juraba que estaba inspirada en la biografía de Juan Belmonte firmada por Manuel Chaves Nogales. Espere algo como un biopic del torero era malinterpretar la evolución reciente de la dramaturgia de Liddell, cada vez más compleja e incluso incomprensible, que ignora las reglas aristotélicas y el consenso social, y se nutre incluso del rechazo de los demás, con el antagonismo como actitud estética y moral perenne.

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Aun así, la sombra del poeta y torero suicida se deja ver por todas partes en esta actuación, saludada con una ovación al inicio de la 75 edición de la fiesta que la enalteció en 2010 con La casa de la fuerza, rompiendo con años de desprecio y marginalidad en el panorama español y cuando estaba a punto de tirar la toalla. En la figura de Belmonte, Liddell encontró, asegura, un gemelo. “Cuando leí el libro de Chaves Nogales, me di cuenta de que estaba diciendo cosas que yo podría haber firmado con mi letra, frases que se me habían metido en la boca como una lengua ancestral. Por ejemplo, que luches como eres y que luches como amas ”, dijo ayer en su pequeño hotel de dos estrellas en Aviñón, el lugar donde Liddell se hospeda voluntariamente en una habitación frugal, casi como en aquellos días en que participaba. en esta fiesta con una tarjeta de prensa falsa y cenó una salchicha fría en su albergue suburbano.

Liberar al toro de lidia de la muerte es como maldecir. Es una blasfemia contra la belleza y lo sagrado.

Liddell nunca ha visto una corrida de toros, ni tampoco Chaves Nogales, lo que no le impide admirarlos. “La tauromaquia va más allá, pertenece al mundo de la poesía. El debate ético no me interesa. La sociedad está tan infantilizada que es incapaz de afrontar la belleza del ritual. Para mí liberar al toro de lidia de la muerte es como una maldición, es una blasfemia contra la belleza y contra lo sagrado ”, asegura. El director protesta contra un mundo del arte «obsesionado con el deber, por complacer a todos los grupos sociales». “Esta sociedad ingenua de la justicia y los derechos roza la idiotez, como dice el gran Javier Marías. Avanzamos hacia una sociedad prohibitiva, higiénica y puritana, sin ninguna ventaja. Estamos privando al humano de su parte negra, de su parte nocturna ”. Ante este «flagelo», Lidell espera un teatro reconvertido «en el último bastión de la transgresión».

Su función da un nuevo ejemplo. A las cinco de la tarde, como en el grito lorquino del torero Ignacio Sánchez Mejías, comienza su labor en la Ópera de Aviñón, un almacén temporal en las afueras de la ciudad de los Papas erigido durante la restauración de su conjunto histórico ubicado en el centro. Comienza con Liddell en estricto negro, sirviéndose un vaso de tinto y mutilando sus espinillas, falanges y caballo. Un tic habitual en su teatro al que ahora regresa en esta obra, encargada por otro niño terrible como Milo Rau para el Teatro Nacional de Gante, y una escarificación simbólica que traduce «los riesgos espirituales» que corre sobre el escenario. Durante los ensayos, Liddell vio innumerables videos de Jean Rouch, el pionero del cine etnológico que filmó rituales animistas en África. “Someter el cuerpo a alteraciones físicas te permite entrar en trance. Podría decir que son mis maestros ”, bromea el director, que hace un guiño a esas culturas, aunque a paso lento y ataviado con un traje de torero, en un tramo final terrible.

Teatro Angélica Lidell.  "Liebestod - El olor a sangre no abandona mis ojos - Juan Belmonte".  © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon
Teatro Angélica Lidell. «Liebestod – El olor a sangre no abandona mis ojos – Juan Belmonte». © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’AvignonChristophe Raynaud de Lage

“Cuando me enamoro estoy en peligro de muerte. Lo más peligroso que me puede pasar en la vida es enamorarme «

Liebestod lleva el subtítulo de El olor a sangre no deja mis ojos, frase inspirada en una cita de Francis Bacon, cuya mirada demacrada irrumpe también en la escena, en la sobrecarga de referencias que suele proponer Liddell al espectador. El trabajo estaba previsto en la edición de 2020, que fue suspendida debido a la pandemia. Liddell no lo vivió con frustración: esta larga gestación de dos años permitió que su texto circulara en otras direcciones, lo que a su juicio enriqueció el resultado. “Lo que me faltaba se ha infiltrado, es decir, el enamoramiento. Si hubiera sido lanzado un año antes, no habría sido visitado por la misma fuerza. No sería la ferocidad, la tragedia y el dolor que implica el amor. El trabajo ha cambiado al 100% ”, dice Liddell, quien en 2021 salió de un ayuno mediático en el que llevaba cinco años envuelto, un período de depresión y duelo por la muerte de sus padres en el que no concedió ni un solo entrevista. Aunque esta aparente felicidad tiene, como casi siempre en sí misma, un amargo revés. “Cuando me enamoro corro peligro de muerte, como dice Emmanuel Carrère en Yoga. Lo más peligroso que me puede pasar en la vida es enamorarme ”, dice Liddell, que vive esperando que la dejen, sometida al incesante terror de amar y no ser correspondido.

Avanzamos hacia una sociedad prohibicionista, higiénica y puritana, sin ninguna ventaja

Mientras cuelga de los cuernos de un toro inerte al que recita frases de Cioran o perrea Con Los Marismeños sevillanas como telón de fondo, Liddell traza un paralelo entre la tauromaquia y el teatro. «En caso de que esos idiotas no puedan entenderlo, dígales que la tauromaquia es un ejercicio espiritual», dice su primera frase.

Vaga por las mesas quejándose de una terrible historia de amor antes de embarcarse en una aventura. en pie tremendo durante el cual, micrófono en mano, pronuncia insultos a diestra y siniestra. Contra sus admiradores, «tontos, mujeres y maricones» que llenan los cestos de sus habitaciones de hotel con sus cartas llenas de esos piropos que tanto detesta. Contra las actrices, «más cerdos que putas, porque no traicionan». Incluso contra mí, como ya lo ha hecho en su obra La letra escarlata: “Los actores van derecho con el látigo. Tanta queja y tanta invitada… «. Contra Francia, donde «los de dieciséis años se manifiestan por la jubilación», una sociedad que le repugna por su elitismo, su profanación y sus huelgas. Lo más admirable es que el encargo terminó con aplausos, tal vez porque nadie saca peor parte de sí mismo en este elenco de jefes: «¿Quién va a recoger tus cenizas? Ya eres una puta vieja y no te han amado». de cualquiera. Estás aquí para buscar el amor de estos extraños. Trabajas en este teatro porque nadie te ama en el mundo real «. Lo confirma en la entrevista, a modo de conclusión:» Mi toro no es el público, sino el escenario en sí «.