A mediados de los sesenta, el llamado Invasión britanica, el desembarco de The Beatles, The Stones, The Who, The Animals, The Kinks y otras bandas inglesas que habían dado una vuelta al rock con raíces americanas. La réplica de la escena californiana fue vigorosa y estalló en un lugar muy concreto: Laurel Canyon, un barrio idílico de Los Ángeles, con chozas en los árboles a solo cinco minutos de Hollywood, no lejos de la torre cilíndrica de Capitol Records y el mítico concierto. salas como Troucador y Whisky a Go Go.
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En esas casas de madera, donde no era necesario cerrar con llave la llave para salir, los Byrds, los pioneros de todo esto, y los Monos, Tortugas o Beach Boys, Joni Mitchell, The Mamas and the Papas compartían juicios, influencias, fiestas. y drogas. , Buffalo Springfield, Love, The Doors, Carole King o Fran Zappa (la más excéntrica y la única sobria). Y Crosby, Stills, Nash y Young, se unieron después de dejar algunas de las bandas anteriores. Esa generación, que bebía tanto de los Beatles como de Dylan, dio paso al folk rock primero y a la psicodelia después. Fue en este vecindario donde los Byrds invitaron a los Beatles a un viaje ácido que dio un vuelco a sus carreras; el vínculo transatlántico ha sido fructífero en ambas direcciones.
Dos documentales disponibles en las plataformas remontan ese período en ese lugar. Eco en el cañón (en Amazon Prime Video), de 2018, es un proyecto del exjefe de Capitol Records, Andrew Slater. Vecinos como Brian Wilson, David Crosby, Roger McGuinn o Tom Petty y habituales como Eric Clapton o Ringo Starr desfilan. Resulta ser una sucesión de historias más o menos de matones. Pero, lamentablemente, faltan algunos nombres esenciales y el contexto político y social de la época no es abundante. La gira está dirigida por Jakob Dylan, el hijo de Bob, quien también cubre esos himnos con las voces de hoy (Fiona Apple, Norah Jones, Jade Castrinos), que suena correcto (se lanzó un disco con ese material) pero sin una pizca de la magia de los temas originales. Más preciosas son otras actuaciones para la ocasión, como el duelo de guitarras de Stills con Clapton o el cierre de Neil Young, que ni abre la boca ni mira a cámara, pero hace rugir las seis cuerdas.
Mas agradable Cañón del laurel, de 2020, de la directora Alison Ellwood (en dos capítulos sobre Movistar +). Su recurso es el contrario: solo vemos imágenes de archivo de esos años, y escuchamos las voces de los protagonistas hablando desde un futuro indeterminado. Buen consejo: todos salen en sus mejores días, llenos de juventud y energía. El contexto no falta aquí: se explica que el movimiento de los músicos nació sin demasiada carga política, pero se involucró cada vez más en las causas de esa época convulsa: la guerra de Vietnam, la lucha racial, la libertad sexual, el feminismo.
Te sumerges en ese idealismo hippy que desapareció a partir de 1969 tras los crímenes de la secta Charles Manson, el trágico concierto de los Stones en Altamont y la muerte de varias estrellas del club 27. En los años setenta se instalaron allí Jackson Browne o The Eagles; ya no es lo mismo. La heroína causa estragos. Tienes que cerrar con llave las casas de madera. La más sincera de su historia es Michelle Phillips, una de las mamás: «Estábamos Hippies. Pero Hippies rico ”. No digas que fue un sueño.
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