Liza Ambrossio, camina por el lado salvaje | Babelia

La imitador, o el cambiaformas, es un personaje que existe en la mitología de muchas culturas alrededor del mundo. En irlandés se refiere a una criatura que tiene la capacidad de cambiar de rostro. Esta capacidad sobrehumana de transmutación, que está en el origen del totemismo y la brujería, tiene diferentes propósitos. Entre ellos, lograr metas y evitar los peligros inevitables que amenazan el camino por delante. Forma parte del inquietante y rico universo de Liza Ambrossio (México, 1992), un imaginario que nos presenta como si se tratara de un ritual chamánico, poblado por extrañas criaturas que habitan un entorno tan mágico como despiadado. Una obra definida por una fuerte carga simbólica y onírica, que realza la tradición del ritual, y por una sacudida sensorial que no deja indiferente. Como el imitador, el artista es consciente de que «para vivir una vida se necesitan mil caras». “Cambia su rostro muchas veces. Adáptate, reconstruye, conviértete en otro ser para seguir adelante y aceptar lo que eres a toda costa ”, dice.

“Todo comienza con una imagen mental: una naranja sangrante. Influenciado por la estética de la contracultura japonesa y los rituales aztecas del sacrificio humano como forma de poética, y donde el canibalismo se presenta como símbolo para mostrar desprecio ante la exasperación, mezclo actuación, intervención espacial, videos, instalaciones, prácticas de manipulación psicológica, ciencia ficción, ero-guro y brujería «, escribe Ambrossio en el libro que recoge su último trabajo, Naranja sanguina Editado por la prestigiosa editorial alemana Kehrer, saldrá a la venta este mes, en conjunción con la exposición del mismo nombre que se inaugura este viernes en la Casa de América de Madrid, comisariada por Fabienne Aguado, dentro de la programación de la sección oficial. de la nueva edición de PhotoEspaña.

El proyecto es la continuación de un primer episodio, La ira de la devoción, por lo que el artista fue galardonado en 2018 con el apagado de los Encuentros de Arles. Ganadora del premio fotográfico que otorga el Musée du Quai Branly, también presentará un tercio de esta obra el próximo año en ese museo parisino. Un ejercicio catártico, lleno de pasión y locura, que el autor define como “una representación de lo que sucede después de la destrucción del mundo”.

“Todos somos extraños en este mundo. Somos seres que sentimos ira y odio y, en ocasiones, tenemos pensamientos indecentes de destrucción «

Si bien la primera parte aludía al «desenganche y destrucción de una primera cultura, del conocimiento, de entenderse dentro de una sociedad como personaje adulto, proveniente de una cultura violenta y un pasado oscuro», como expresa el autor en una videollamada, arriba Naranja sanguina hay una lectura menos dramática. Surge de la violencia, pero convive con el sentido del humor. Se puede ver un ojo más entrenado cuando se buscan las asociaciones que entrelazan la narrativa del proyecto, que corre apoyado en las polaridades. “Es un himno a la libertad, una especie de viaje mental y real por espacios que me sentí muy lejos de las culturas que conozco, como los países nórdicos y China”, dice Ambrossio. “Esto ha generado un exotismo del arquetipo europeo. Mi intención es hacerte saber y sentir que todos somos extraños en este mundo. Seres en busca de libertad, deseo y amor, sentimos rabia y odio, ya veces tenemos pensamientos indecentes de destrucción ”.

«Tengo más pesadillas que sueños», dice el artista. «Es algo muy fundamental en mi vida». Sueños que utiliza para plasmar una serie de ideas y mejorar su relación autobiográfica con su actividad artística. “La capacidad de fantasear, que es lo más rico que tenemos como seres humanos, como artistas. Me fascina la posibilidad de construir castillos en el aire ”.

La metáfora freudiana del asesinato del padre como fórmula de liberación total está en la base de la obra: «En mi caso particular, mi padre muere cuando yo soy un niño, y mi madre muere cuando él desaparece de mi existencia, durante Mi adolescencia «. Así, juega con la estética de lo grotesco que alude a la corriente japonesa de ero-guro, con el fin de desestabilizar los cánones y seducir con bases inusuales, provocar y desconcertar al espectador, y terminar sin saber lo que está sucediendo, es parte de este ritual. La exposición, por tanto, se estructuró en diferentes fotosculturas de aluminio que generan distintas lecturas de la imagen, poniéndola en duda.

“Las piezas tienen muchos ángulos y triángulos, formas que según la teoría de gestalt se asocian respectivamente con conflicto y movimiento «, explica el autor.» Cuando el visitante se mueve, se encuentra con una segunda o una tercera imagen. Me atrae la idea de vértigo, del miedo que se manifiesta con el acercamiento, y el impacto del encuentro con la imagen reflejada ”. Asimismo, la duplicidad, un recurso que utiliza con frecuencia, también se asocia a esta idea de reflexión.” La fascinación, y también el desprecio, que alguien despierta, se puede asociar con la percepción de una afinidad. En mi trabajo existe el deseo de conectar con el espectador, pero también el deseo de viajar a otro universo a través de espejos. Los reflejos y las imágenes dobladas se asocian con ideas de lo bueno y lo malo ”.

De la montaña al mar

El rostro pintado del personaje se extiende entre los surcos de una montaña, mientras la montaña continúa hasta llegar al mar. “Contiene un simbolismo sobre los seres humanos como dioses y monstruos; en tierra y agua ”, explica Ambrossio, refiriéndose a nuestro vínculo con la naturaleza, así como a nuestros instintos más primarios. Los protagonistas de sus imágenes son seres que muestran su lado más emotivo e irracional y expresan su deseo de despegar y al mismo tiempo enunciar su necesidad de encontrar una cura para su dolor. Implícito está «el deseo de liberarse, de reconstruir un mundo después de haberlo destruido», agrega el artista. “El psicoanálisis y la psicología nos ayudan a identificar no solo lo que daña, sino también lo que nutre y fascina”.

“Para fotografiar hay que vivir. Viva intensamente. Garganta de la vida y luego reflexionar «

Otros personajes habitualmente importantes e incluidos en sus trabajos anteriores son los niños. “Representan la libertad, pero también se asocian con el infierno, ya que lo demoníaco se presenta como símbolo de liberación; un acto de honestidad brutal con uno mismo. Aceptar lo que se puede acomodar dentro sin ser moralmente correcto. Algo que no está aceptado culturalmente y que conecta con el lado más salvaje ”. Asimismo, la bruja está representada a través de las sombras y los peces representan el símbolo de la resistencia a la libertad: «Son tan fuertes que pueden sobrevivir en el agua, un medio tan vital pero a la vez tan violento».

El libro termina con un autorretrato. “Mi trabajo ha sido una forma de autoconocimiento. Muchas veces nos cuesta reconocernos frente a nuestro reflejo. Construirse, comprenderse a sí mismo y saber quiénes somos puede ser el trabajo de toda una vida ”, añade. “Para fotografiar hay que vivir”, concluye Ambrossio. “Vive intensamente. Disfruta de la vida y luego reflexiona. ¿Qué estás comiendo? ¿De qué estás harto? ¿Que duele? ¿Qué te hace temblar y vomitar en la vida? Fotografiar es para mí la acción de vivir.

«Naranjas sanguinas». Liza Ambrossio. FotoEspaña. Casa de América, Madrid. Hasta el 26 de julio.

‘Naranja sanguina’. Liza Ambrossio. Kehrer Verlag, 2021. 124 páginas. 38 euros.

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