diciembre 1, 2021

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Los cómicos españoles se ríen del último | Cultura

Los cómicos españoles se ríen del último |  Cultura

El podcast Estirar la encía de Carolina Iglesias (27, A Coruña) y Victoria Martín (31, Madrid) estuvo durante casi un mes en el número 1 de los más escuchados en Spotify, y se hizo con la primera posición de Nadie sabe nada de Berto Romero y Buenafuente. Martita de Graná (Granada, 31 años) es la artista española (por tanto, en general) que más entradas vende por minuto: 2.500 en tiempo récord con hora y media de monólogo humorístico. Estos son solo dos ejemplos del éxito de una nueva generación de humoristas que, después de más de cinco años de trabajo, se ganaron el apoyo del público financiándose y sin acudir a la televisión. Por eso, cuando vuelven a preguntarse si son graciosos o si son capaces de llenar las habitaciones, ya no se indignan; Observen las críticas, en palabras de Martín, «del burladero y con un mojito».

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“Quedan pocas polémicas como la de La Chocita del Loro”, dice Nerea Pérez de las Heras (39, Madrid) sobre las declaraciones de dos de los directivos del salón más famoso del panorama cabaret madrileño. Francisco Carretero, gerente del espacio, aseguró que «el nivel del cómic en España necesita tiempo»; Según sus cálculos, «uno o dos años para competir con los cómicos» de este teatro. Su dictamen reiteró las palabras de su directora, Laura Sánchez, en Cadena SER, cuando intentó justificar por qué solo había un cómic en su grilla: «Gran parte del humor que hacen es victimizado y muy feminista». Traducido: a su discreción, contenido que no vende entradas.

La humorista Martita de Graná, el viernes, en un espectáculo en el Kursaal de San Sebastián.
La humorista Martita de Graná, el viernes, en un espectáculo en el Kursaal de San Sebastián.Javier Hernandez

«Es un poco ridículo que estos cómicos, con las figuras que los apoyan, escuchen los comentarios de una taberna», concluye Pérez de las Heras, creador de Feminismo para torpes, libro y pieza teatral con la que debuta en 2016 y que actúa desde 2018 en el Teatro del Barrio de Madrid (38 espectáculos a los que asisten 3.780 personas, casi siempre a pleno). Más dígitos: Estirar el borrador (Podium Podcast) en mayo superó las 700.000 audiencias entre audio y video (el programa es visible en YouTube) y más de dos millones de visitas. El proyecto se ha convertido en una función y ya se han programado 12 sesiones en España, con una capacidad de unas 600 personas y el cartel de todo lo que se vendió en puerta.

Victoria Martín y Carolina Iglesias, creadoras del podcast 'Estirando la encía'.
Victoria Martín y Carolina Iglesias, creadoras del podcast ‘Estirando la encía’.errebeene

Iglesias y Martín optan por el formato clásico de entrevista. Solo invitan a mujeres. Cansados ​​de «bromas sobre pajas, suegras y parientes que te quitan las mantas» durante demasiado tiempo, resumen, discuten sus experiencias y temas que les interesan. «Hay cosas de las que no puedo hablar o hacer como hombre porque no he vivido privilegios como él, aunque soy blanco y de clase media», explica Iglesias. Inés Hernand (Madrid, 29), presentadora de Gen Playz, un espacio dedicado a los jóvenes en la plataforma digital de RTVE (con más de cuatro millones de usuarios, según datos de 2020), coautor de la función Sin jodida gracia (con 25 funciones en teatros de España y más de 8.500 entradas vendidas), lo mismo que en su cuentos Instagram, con cerca de 300.000 seguidores, comparte esta opinión. “No simpatizo con ese humor, no lo entiendo, había una alternativa a Leo Harlem o al monaguillo”, dice.

Cuando Hernand escucha otra de las críticas habituales a su trabajo, subestimándola porque sus espectadores son en su mayoría mujeres, responde: “El público que asiste a mi trabajo es joven y mixto, sobre todo femenino y feminista. Tiene sensibilidades políticas y sociales muy definidas ”. Iglesias, por su parte, denuncia que «si solo te ven mujeres, no parecen darte el sello de calidad». El mismo dato lo tienen Martita de Graná (más de 40 contratos entre junio y julio con una audiencia mixta) y Beatriz Cepeda (Zamora, 34), más conocida como Satanás puta, que ha publicado dos libros, es coanfitrión del podcast ¡PUEDO HABLAR XXL! (con más de medio millón de oyentes desde 2019) e incluso entraron al teatro con entradas agotadas. “Lo que hacen los hombres es para todos, lo que las mujeres hacen solo para las mujeres”, resume Cepeda. Asaari Bibang (Guinea Ecuatorial, 36), autora del espectáculo Humor negro y el libro Y a pesar de todo aqui estoy (Bruguera), se suma a esta denuncia. “Cuando una mujer ve una comedia de mujeres, se trata de un movimiento feminista, no de una elección. Las mujeres dejan de ser públicas para convertirse en solidarias y se crea una connotación negativa porque parece que el espectáculo no tiene suficiente calidad ”, asegura. Martín desarrolla el argumento: “Es para perpetuar esa idea de que somos un nicho. La mitad de la población no puede considerarse un nicho ”. Pérez de las Heras concluye que “hablaron de lo que le gusta a todo el mundo. Bueno, no todo el mundo es todo el mundo, todo el mundo era un caballero ”.

Beatriz Cepeda, más conocida como Perra de Satán, en un espectáculo.
Beatriz Cepeda, más conocida como Perra de Satán, en un espectáculo.Alberto Ortega

La forma alternativa: Internet

Esta enorme audiencia les llegó a través de las redes sociales, YouTube, podcasts (también en Internet) y espacios más tradicionales como los teatros que siguen apostando por ellos en Madrid, Barcelona y en todo el circuito provincial. Este es el caso de Riot Comedy, dirigida por Penny Jay, que reivindica la presencia de mujeres en el sector. “La comedia son estructuras narrativas, no es ni femenina ni masculina”, dijo su creador en una entrevista con EL PAÍS. Lo hacían con su dinero o lo buscaban donde podían. Han roto ese nicho en el que quieren encerrarlos después de más de cinco años de trabajo, incluso polivalente, porque no tienen un salario fijo, ni siquiera un contrato. Por eso es tan difícil hablar con ellos o intentar juntarlos para una foto. No se detienen, siempre tienen que llegar al siguiente trabajo.

“Identificar los problemas con los que se identifican mujeres y hombres del Milenio Estoy en internet, es normal que el público acuda a estos espacios. No es que salieron de la tele, es que los echaron ”, prosigue Iglesias. El confinamiento, cree Cepeda, era la catapulta que necesitaban. «Puso a hombres y mujeres en pie de igualdad», dice el comediante, basándose en las cifras de crecimiento de su programa en septiembre de 2020 y el impulso que ha ganado. Estirar el borrador luego.

Comediante Lala Chus.
Comediante Lala Chus.cortesía

Según muchos de los entrevistados, la televisión sería el camino para lograr cierta estabilidad. Algunos consiguieron entrar, como Henar Álvarez (Madrid, 37), que ha estado en radio y televisión (en 2013 presentó el programa Los dias del cine). En marzo de 2019, ya con el podcast Agradable bueno (otro de los espacios más escuchados en Spotify), se ha hecho más visible gracias al éxito de su monólogo Perra en el programa Buenafuente. En 2020 publicó la novela gráfica mala leche (Planet) y a los pocos días firma contrato con Secuoya Studios (productora que hará la readaptación de El zorro) para grabar la serie. «Hemos dejado de necesitar intermediarios», dice Bibang, «incluso si sin esos espacios más grandes en la televisión, a veces te contratan menos o tu caché es bajo».

Lala Chus (Madrid, 31), estrella de Instagram y TikTok, monólogo, encuentra «mucha cara» entre quienes aún gestionan contenidos televisivos. «En la industria del entretenimiento siempre tienes que demostrar que eres graciosa con un pequeño discurso feminista, para ser aceptada en ese grupo: tu grupo». Hernand observa: “Se ha perpetuado un estereotipo de mujer en los medios tradicionales; guían, juegan un papel secundario. Solo tienes que ver un programa que a muchos de nosotros nos gusta, como El intermedio: quién lo presenta y quién lo acompaña «.

Todos reclaman desde su humor y seriedad el derecho a la mediocridad, a no responder a cánones físicos heteronormativos («Para ser una diva, una mujer debe ser sexualizada», afirma Cepeda), a equivocarse y volver a intentarlo. “Lo más terrible de esta polémica”, observa Martín, “es que había gente en las redes que decidía qué mujeres eran divertidas y cuáles no y por eso nos ponían en competencia. Tenemos derecho a cometer errores, como ellos ”. Bibang, como mujer de color, siente una doble discriminación y reconoce que la raza a veces ha superado al género.

El artista Asaari Bibang.
El artista Asaari Bibang.Emiliano Sánchez

De forma intencionada (o no), muchos de estos cómics se han convertido en referentes para las nuevas generaciones. Han creado una comunidad fuerte entre ellos. “Con este tipo de polémica nos hemos tomado del brazo para demostrar que ya no estamos pasando por aquí”, dice Chus. «Esa mochila me pesa mucho», confiesa Cepeda. “Quiero ser mi voz, no pretendo ser un referente. Aunque entiendo que son para niños y niñas ”, asume Pérez de las Heras. «No quiero que esta responsabilidad recaiga sobre mí, pero si alguna de estas cosas te inspira a crear o simplemente considerar el consentimiento sexual, soy la persona más feliz del mundo», reconoce Hernand. “Si una chica negra quiere ser graciosa porque me vio, estoy feliz”, concluye Bibang.