Los museos quieren ser ecológicos | Cultura

En julio de 2019, la Tate (los cuatro museos que componen el conjunto: Gran Bretaña, Modern, Liverpool y St-Ives) invitó al mundo del arte a apoyar la protección del medio ambiente y se fijó el ambicioso objetivo de reducir sus emisiones de gases en un 50% para 2023. Este objetivo ya se ha superado hoy con un descenso del 56% en los dos últimos años. El brote de la pandemia y el cierre de los museos han ayudado a reducir las emisiones en todo el mundo y también han brindado a la industria una oportunidad única para pensar profundamente sobre cómo abordar la reapertura para incluir un plan de sostenibilidad ambiental bien definido.

En su último encuentro anual, el CIMAM, organismo internacional centrado en el arte contemporáneo que reúne a 600 profesionales de 86 países, alcanzó un acuerdo mínimo para promover políticas respetuosas con el medio ambiente en los centros de arte. Estos mínimos aconsejables son las herramientas básicas que algunos museos ya han comenzado a utilizar -en Alemania y Francia, el Reino Unido a la cabeza- con una intensidad que depende de la autonomía económica de cada centro. Los fondos europeos destinados a la transformación digital y ecológica servirán para acelerar un proceso que en España mantiene en situación crítica a la mayoría de los museos nacionales (16 instituciones estatales y 60 instituciones de gestión transferidas).

Lo que implica la conversión a un museo verde no está claro para muchos. Frances Morris (Londres, 62), directora de Tate Modern desde 2016, presidenta del grupo de Sostenibilidad y ecología de CIMAN, lo deja muy claro. Morris explica por correo electrónico que no hay tiempo que perder y detalla los pasos que tomó en la Tate Modern para volverse ecológico. Sus 330 paneles solares producen energía 100% renovable (la energía generada podría alimentar 12 hogares durante un año). Instalaron iluminación LED de bajo consumo energético en todos los túneles. Aproximadamente 226 metros cúbicos de agua de lluvia recolectada se utilizan cada año para drenar los inodoros. Reutilizan y reciclan el 75% de sus residuos y además, entre otras medidas, desde 2014 han comenzado a reducir los viajes de negocios no imprescindibles.

Las propuestas impulsadas por el CIMAM van mucho más allá y afectan la gobernanza interna de cada museo. El organismo internacional no solo pide que los viajes aéreos se reduzcan al mínimo, sino que también se pronuncia en contra de la movilidad de las obras y recomienda que si tienen que viajar para formar parte de exposiciones temporales, lo hagan sin el acompañamiento de expertos que durante décadas han mantenido la obra desde su lugar de partida hasta su destino. El seguimiento se puede realizar mediante innovadores programas digitales lanzados con éxito tras los primeros confinamientos impuestos por el covid. El CIMAM también recomienda que los museos den prioridad a sus colecciones permanentes y que las exposiciones temporales se reduzcan y amplíen durante el tiempo que se exhiben. También pide que los paneles divisores y los embalajes sean siempre reutilizables.

Menús vegetarianos

El consumo en los museos vivirá otro de los cambios más importantes en el plan de transformación impulsado por CIMAN. Llega a restaurantes y comedores en centros de arte. La propuesta plantea la desaparición total de las bebidas embotelladas en plástico. Se propone colocar jarras de agua en las mesas y picos en diferentes puntos del recorrido. El visitante puede traer un recipiente reutilizable que se puede rellenar. A raíz de lo que ya están haciendo algunos museos alemanes, es recomendable incluir solo alimentos vegetarianos en los menús.

Frances Morris, directora de Tate Modern: «No hay tiempo que perder»

Mami Kataoka (Nagoya, 56), directora del Mori Art Museum de Tokio y presidenta del CIMAM, piensa vía email que todas estas medidas son de aplicación inmediata por parte de la comunidad museística. No cree que deba esperarse que los gobiernos las adopten. “El compromiso con la sostenibilidad en el mundo del arte ha sido tema de debate en los últimos años, pero los cambios radicales se han visto forzados y acelerados debido a la pandemia. Aprovechando esta oportunidad, debemos comprometernos con toda la industria del arte, incluidas las instituciones de arte, las galerías y los artistas, para buscar una nueva ecología. Tenemos un paquete de herramientas listo para ser aplicado ”.

Joseph Beuys, artista pionero

Sobre el papel de los artistas en esta transformación verde, Frances Morris recuerda que existe una larga trayectoria de participación de los creadores ante la emergencia climática: desde la obra pionera de Joseph Beuys, quien fue miembro fundador del Partido Verde Alemán, a la generación actual de artistas más jóvenes que sienten apasionadamente que la cultura tiene un papel que desempeñar para inspirar la lucha en el frente ecológico. “En Tate”, explica Morris, “nuestra declaración de emergencia climática y ecológica fue alentada por artistas del Reino Unido que nos buscaron no solo para llevar a cabo medidas de reducción de carbono, sino para abordar una agenda mucho más amplia de sostenibilidad. De modo que no hemos respondido simplemente tratando de lograr una reducción más radical de las emisiones, sino que estamos pensando en los sistemas y estructuras dentro de los cuales operamos. Usando nuestra colección de arte internacional podemos demostrar cómo los artistas, a lo largo del tiempo, han respondido a las emergencias entrecruzadas del clima, la ecología, la raza y la justicia social «.

El sistema del arte como lo conocíamos era una burbuja que nos convirtió en nómadas culturales

Manuel Borja-Villel

Como prueba del impacto que tiene la preocupación ecológica en la programación de la Tate Modern, Morris señala un programa temporal que tiene en el cartel. Un año en el arte: Australia 1992, con obras de Judy Watson y Bonita Ely, analiza el desprecio por los derechos tradicionales a la tierra al permitir operaciones mineras que han alimentado la degradación climática durante siglos. Además, este centro cuenta con una sala en su colección dedicada a Fotografía y medio ambiente con obras de artistas como Chris Killip, Simryn Gill y Jem Southam, quienes han capturado el impacto ambiental y humano de la actividad industrial en el mundo natural.

La Reina Sofía, sin papeles

En España, el Reina Sofía lleva tiempo trabajando en su transición ecológica. Los 36 millones de euros que recibirá en su presupuesto durante los próximos tres años, parte de fondos europeos, serán destinados a desarrollar los planes de su director, Manuel Borja-Villel. Por un lado, el centro transformará su sede en sostenible y autónoma. Ahora mismo, el palacio de Velázquez es autosuficiente en mantenimiento energético. También tienen en marcha una transformación digital mediante la cual se puede acceder a cualquiera de sus aproximadamente 7.000 obras a través de una pantalla. No será necesario desplazarse por los almacenes o buscar entre los peines como era el caso hasta hace poco. “Cuando llegué al museo en 2008”, recuerda el director, “había tantos papeles que los llevaban por las oficinas en carritos de supermercado. Casi toda la comunicación es ahora digital, como nuestra red de archivos y bibliotecas ”.

La Reina reabrió tras la pandemia con una exposición internacional, Mondrian y De Stijl, en el que no hubo más personas moviéndose como mensajeros para trabajos, con la correspondiente supresión de viajes, y se utilizaron paneles reutilizables. “Lo digital nunca sustituirá al cara a cara”, augura Borja Villel, “y por eso queremos que sea un museo del conocimiento con intercambios, becas y residencias. También será un museo solidario centrado en nuestro entorno más cercano (el distrito de Lavapiés de Madrid) y que colabora con iniciativas integradas en su entorno como [los centros sociales] Lo ingobernable o lo invisible. El sistema del arte como lo conocíamos era una burbuja que nos convirtió en nómadas culturales. La idea de la Milla de Oro del Arte no puede hacernos olvidar el entorno en el que vivimos ”.