Por qué Drake vence a los Beatles (y otros álbumes del mes) | Babelia

Todo lo caro brilla

De Xavi Sancho

Hace tres años, después de lanzar su anterior álbum, Scorpion, Drake superó a los Beatles en el número de los 10 mejores sencillos en Estados Unidos (35 en total). También logró poner siete canciones en el Billboard Top 10 simultáneamente, devorando así otro disco de Liverpool. Para celebrar, se tatuó una imagen en su antebrazo que mostraba a los Beatles cruzando Abbey Road y al propio Drake saludando frente a ellos. O saludarlos.

La nueva característica del rapero canadiense se titula Chico amante certificado y comienza con un muestra de «Michelle», de Lennon y McCartney. Si conoces la historia, lo dices en serio como otro ejercicio de petulancia por parte de este caballero. Si no es así, podrías pensar que estás viendo otro álbum de hip hop, uno en el que Travis Scott no colabora. Cinco cortes después aparece Scott y esa ilusión se desvanece.

El que no lo conocía antes de ese ‘Comercio Justo’ en el que ambos se abandonan a la delincuencia y las frases que solían decir a los 13 y tan poco se sabía que todavía se creía que estaba listo solo necesitaba media docena de canciones para poder considerarse un experto en el universo canadiense. Es decir, ya has visto que es un lugar donde la belleza se mezcla con lo caro, la presunción con la vergüenza, la opulencia con la falsa modestia, la masculinidad tóxica con la denuncia de ella, las mujeres que nos aman. Hacer. Rihanna dejó de amarlo, pero los Toronto Raptors ganaron la NBA. Este ha sido el caso hasta ahora y parece que lo será, al menos hasta que la fórmula deje de funcionar. Ese día no llegó: las 21 canciones del álbum se convirtieron en las 21 más escuchadas en Spotify.

Todo apunta a que, salvo un gran cataclismo, en dos o tres años volveremos a encontrarnos con un trabajo similar, otro disco de Drake de hora y media de duración y de similares características. La principal novedad, en este caso, llega por cortesía de Kanye West y el odio que profesan ambos artistas. Así, la serie de colaboraciones, que rivaliza con la Donda desde el oeste, es lo más especial que tiene Chico amante certificado. Muchos, como Lil Baby o Kid Cudi y, por supuesto, Travis Scott, repiten. Incluso Jay Z, quien en ‘Love All’ se dedica a enviar mensajes desagradables a West, recordando incluso el día en que, en un ataque de rabia, publicó la dirección de la casa de Drake en la red.

Musicalmente, el disco suena caro, como le gusta a Noah 40 Shebib, su fabricante de confianza. Hay algunos momentos imperiales, como «No Friends In The Industry», quizás la pista en la que Drake ha rapeado mejor en toda su carrera. O ‘You Only Live Twice’, protagonizada por Rick Ross y Lil Wayne, un corte que, si no conoces a Drake, suena a James Bond, pero, si lo conoces, te reirás de lo mucho que se refiere a Kanye. West. Y también hay tropiezos épicos, por supuesto, como ese «Way 2 Sexy», que muestra «I’m Too Sexy» de Right Said Fred, una broma que dejó de ser divertida en 1993. La portada consta de 12 emoji de mujeres embarazadas. mujeres. Si no conoces a Drake, se ve simpático y barato. Si lo conoces, ya debes saber que es obra de Damien Hirst, un artista que en 2008 vendió su obra por un valor de 200 millones de dólares a una subasta de Sotheby’s No todo lo caro es bueno, pero casi todo lo caro brilla.

Pato. ‘Certified Lover Boy’ (OVO / Republic / Universal)

Homenajes en cadena

De Luis Gago

Para emular a Kant, como hizo Sartre en su Crítica de la razón dialécticahabía que ser un loco o un genio, y lo mismo podría decirse de la decisión de Dmitri Shostakovich, unos años antes, de seguir los pasos de El clavecín bien templado Bach con los suyos 24 preludios y fugas op. 87. Jugarlos requiere un cerebro finamente analítico y manos ferozmente poderosas. Para complicar aún más la tarea, Igor Levit incluye también en su nuevo disco una de las obras más exigentes del repertorio pianístico: l’erculea Pasacalle (Forma musical favorita de Shostakovich) en tres partes que el escocés Ronald Stevenson construyó a partir de las cuatro notas (Re, Mi bemol, Do, Si) del anagrama musical del compositor ruso DSCH, obtenido de las iniciales de su nombre y apellido, y recuerda el BACH semi-idéntico que usó su ídolo al final de ‘El arte de la fga’. La colección de Shostakovich contó, total o parcialmente, con eminentes traductores: Tatiana Nikoláyeva (quien inspiró su creación), Sviatoslav Ríjter y Emil Gilels (amigos cercanos del músico), Vladimir Ashkenazi (un alma gemela), Alexander Melnikov (el mejor de sus seguidores recientes), así como el propio compositor. Levit ahonda en la clara matriz bachiana de estos preludios y fugas, examinados por el difunto Beethoven, a quien frecuentaba en los últimos años, y los presenta casi como el diario de un artista en graves dificultades en los años soviéticos del plomo, con confesiones, gritos. , susurros (números 8, 12 y 15) y un final en el que todo parece converger y detenerse (número 24). Nunca escuchamos notas sin sentido o frías imitaciones entre voces, sino más bien un ser humano penetrando en los recovecos mentales de otro. Amigo de las hazañas físicas y las luchas ideológicas, Levit se siente muy a gusto en esa epopeya musical que es la Passacaglia en DSCH, desordenada proclamación pro-marxista que cita a Lenin y canta sobre «África emergente», pero también encuentra tiempo para honrar a Bach. Es difícil concebir un disco más congruente o con mayor riqueza dialéctica: la música como herramienta para investigar el sentido de la historia.

Igor Levit. «Acerca de Dsch» (Sony Classics)

Budismo para principiantes

De Fernando Navarro

Dos fuera de lo común juntos: Sufjan Stevens, uno de los músicos estadounidenses más evocadores del siglo XXI, y Angelo De Augustine, experto en entornos frágiles. lo-fi de la gente. Se refugiaron en una cabaña en el bosque del norte del estado de Nueva York y vieron películas. Bajo el concepto budista zen shoshin («The Beginner’s Mind»), sin prejuicios y con entusiasmo por el asombro de lo que percibían sus ojos y oídos, empezaron a componer. El resultado: un puñado de canciones de la máxima delicadeza, atadas en un ambiente bucólico, que por momentos recuerdan al mejor Elliott Smith, aunque tiene el tono de una alianza única y excelente. Belleza etérea. Uno de los álbumes del año.

Sufjan Stevens y A. De Augustine. «Mente de principiante» (gatito asmático)

Consistencia en contradicción

De ñigo López Palacios

Treinta años y 13 álbumes después, siguen siendo el grupo más distintivo de su generación. Una pareja mormona que se conoció a la edad de 17 años y todavía vive en su ciudad natal de Duluth, Minnesota. Todo en ellos es contradictorio pero consistente. Creen en sí mismos y al mismo tiempo parecen llenos de dudas sobre cómo lidiar con ser blancos en sus cincuenta. Mantienen su esencia, un grupo de slowcore de hipnóticas armonías vocales, habiendo barrido las puertas de su estilo gracias a sonidos digitales llevados al límite y distorsiones inesperadas que estallan en medio de la canción, como en ‘Days Like These’. Y con todo ello, hicieron uno de los discos más extraordinarios de 2021.

Bajo. ‘Hey What’ (Sub Pop / Everlasting)

Una celebración de altura

De Javier Losilla

Margin Reserves, lanzamiento del álbum en 1997 Buena Vista Social Club difundir la tradición musical cubana por todo el planeta y sacar definitivamente del desván de la historia a los viejos soneros vivos, otorgándoles prestigio internacional. Ahora se celebra el 25 aniversario de ese evento discográfico con esta reedición. El que nos ocupa, de lujo, contiene dos vinilos y un par de CD, que incluyen las piezas originales, algunas inéditas quizás para ser cocinadas más (‘Vicenta’, ‘Lapen’, ‘A tus pies’, ‘La kleptómana’ …), Claqueta alternativa y libreto. Una celebración de altura. El resultado queda con una sola pregunta para Moré: ¿por qué la idea no vino de la propia Cuba?

Buena Vista Social Club. «BVSC: 25 aniversario» (Circuito Mundial / BMG)

Una herencia ancestral

De Yahvé M. de la Cavada

Quizás la mayor virtud de Kenny Garrett es su capacidad para crear jazz bastante accesible sin comprometer su estilo único e inconfundible. A los 60 años es uno de los más importantes músicos de jazz afroamericanos vivos, y con ello firmó su primer gran disco de madurez. Los antepasados ​​a los que aluden el título del álbum y su colorida portada no son solo los de herencia africana, sino las múltiples fuentes musicales de las que Garrett extrae, desde el soul hasta la música cubana, el ritmo y blues, gospel y, por supuesto, la tradición del jazz, que aparecen como pinceladas en los temas del saxofonista. El éxito de su música es que cada uno de esos sonidos siempre está subyugado por la enorme personalidad de Garrett.

Kenny Garrett. «Sonidos de los antepasados» (Mack Avenue / Distrijazz)

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