Tres mujeres bailan en busca del alma humana | Babelia

Una caricia ya es un baile ”, dijo la precursora de la danza-teatro, la alemana Pina Bausch (1940-2009), quien con esa breve frase resumió su forma de ver y entender su arte. “Nos dijeron que la danza era una expresión humana pero, para mí, siempre hubo algo extraño en esa necesidad de elegir solo cuerpos jóvenes, competitivos y vitales para la danza”, dijo la pionera de la danza. nuevo baile El francés Maguy Marin (Toulouse, 1951). “Hice ballet porque pensé que era una buena base para bailar, pero no porque aspirara a tener éxito. Soy negra y en ningún teatro verás a una negra interpretando a Giselle ”, reflexiona Germaine Acogny (Benin, 1944), la llamada madre de la danza africana contemporánea.

La danza que cada uno ha desarrollado, dentro de sus propios contextos y circunstancias, no es la misma, pero las tres han hecho aportes que han dado grandeza, relevancia y diversidad a la danza contemporánea del siglo XX. Lo sacaron de los cuentos de hadas del ballet y lo vincularon a la sensación del momento y sus problemas. Que sean mujeres no debería ser relevante, pero lo es, porque han triunfado en un escenario internacional, no pocas veces tóxico, en el que domina la figura y el pensamiento del coreógrafo masculino. Que uno de ellos sea negro debería ser insignificante, pero no lo es, porque los artistas negros continúan teniendo un handicap de piel para acceder a la corriente principal de la danza internacional.

Estos días, a pesar de que Bausch ya falleció, los tres creadores compiten por el protagonismo en Madrid gracias a la sustitución de dos obras verdaderamente relevantes y significativas. El más famoso Consagración de primavera, de Pina Baush, será representada del 23 al 26 de septiembre en los Teatros del Canal por bailarines africanos de la École des Sables, verdadera institución de la danza moderna africana, dirigida por Germaine Acogny cerca de Dakar. A su vez, el sábado 18 se podrá ver en las Naves del Español, en el Matadero, Mayo B, que está llamado a ser la obra fundamental del vasto catálogo, aún en crecimiento, de Maguy Marin.

El tiempo del elegido

Basada en Stravinsky, El rito de la primavera de Bausch, publicado por su compañía, el Tanztheater Wuppertal, en 1975, se apega a la breve narración que inspiró esa música: en la antigüedad, un pueblo se prepara para elegir a la elegida, una doncella del sacrificio por el favor de los dioses en la próxima cosecha. Pero más que en la anécdota, el foco está en los dos lados: los hombres, que deben elegir una virgen para el sacrificio, y las mujeres, que se oponen y resisten, protagonizando así una batalla de sexos sobre el barro que cubre el escenario, un barro que mancha progresivamente los trajes y degrada los espíritus. Todo exhibido por un tono tribal, primitivo y salvaje.

«Cuando escuché por primera vez la música de Stravinsky, sentí que era un rito africano», recuerda hoy Germaine Acogny, quien quiere creer que, si estuviera viva, Bausch estaría muy orgullosa del enorme esfuerzo realizado por sus chicos. 34 jóvenes bailarines de 14 países africanos, que fueron seleccionados entre más de 200 candidatos de todo el continente para bailar el suplente, nacido de la alianza entre la institución africana y la Fundación Bausch, liderada en Alemania por Salomon Bausch, hijo y heredero del legado del coreógrafo .

Famosa por haber excavado en el alma de sus bailarines, un pozo del que extrajo la autenticidad y humanidad de sus creaciones, Pina Bausch planteó a sus intérpretes una pregunta fundamental para su idea de Consagración de primavera: «¿Cómo bailarías si supieras que vas a morir después del espectáculo?» La pregunta, necesariamente una respuesta individual, crea así su propio espacio para cada intérprete que la baila.

Lo que hace que el experimento de transferir ahora la misma pieza a estos bailarines africanos sea fascinante y nuevo es que la respuesta de cada cuerpo a la pregunta es suya y es única. La creación permanece sin cambios. Mismos pasos, mismo ritmo, misma escena. Pero la conmoción y la angustia son individuales, personales, intransferibles. Todos cargan con sus miedos más profundos ante la muerte y, al mismo tiempo, el conjunto se impregna de una enorme carga telúrica común a todos, una fuerza que parece emanar de la tierra y elevarse expulsada de esos cuerpos que tiemblan y se desmoronan. . Su furia y autoritarismo. De su miedo y desafío.

Quizás…

Esta consideración del potencial emocional del bailarín en Pina Bausch es común a Maguy Marin, aunque sus trabajos, inquietudes y motivaciones no coinciden. Para diferentes propósitos, ambos ven al ser humano antes que al intérprete. “No me gustan los bailarines, prefiero decir que trabajo con gente que baila. Para mí, un intérprete debe tener disponibilidad, apertura, perseverancia, modestia … debe ser alguien a quien le guste el trabajo más que el primer piso ”, dice el célebre creador francés (de padres españoles), que apostó por un baile humano lejos de toda la convención.

May B, lanzado en 1981, ha ejercido – y sigue ejerciendo – una gran fascinación en el observador. Los bailarines, inmóviles, inician la representación como esculturas de yeso que se desmoronan para mostrar su humanidad pero también, y sobre todo, su vulnerabilidad.

No es tan rápido como La Consagración… pero es envolvente. Captura con su ritmo lento, mantiene su intriga en cuanto a hacia dónde se dirigen estos personajes y qué quieren. Seducir con la honestidad que emanan. Aunque inspirado por Samuel Beckett, el trabajo contiene las inquietudes y preocupaciones que movieron a Maguy Marin como artista. No le interesa la perfección ni la técnica. Le interesa investigar un cuerpo expresivo, en contraste con el cuerpo escultórico que realiza proezas en otros bailes. «Creo que la condición social del cuerpo es peor hoy que hace 30 años», dice enfáticamente. “En la sociedad hay preocupación por la salud, la alimentación, la belleza y el cuidado, nos venden el modelo del cuerpo perfecto, pero creo que hay pocos artistas que tratan el cuerpo político, como cuerpos hoy, a pesar de todo esto, viven maltratados, expuestos a trabajar sin parar, pasando hasta tres horas en el metro para ir a trabajar, siempre sometido al estrés ”, concluye.

‘La la consagración de la primavera ‘. Fundación Pina Bausch / École des Sables. Teatros del Canal. Madrid. Del 23 al 26 de septiembre.

‘Mayo B‘. Maguy Marin. Barcos de los españoles. Matadero. Madrid. Hasta el 18 de septiembre.

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