Arch no era una fiesta | Cultura

Es la feria de siempre, pero también otra. Arco, el gran certamen de arte contemporáneo que abrió sus puertas en Madrid este miércoles, abre con un aforo reducido al 50% y con un probable descenso de visitantes cuando abra al público este fin de semana. Esta vez no hay país anfitrión ni tema específico. El número de galerías se ha derrumbado (130, frente a 209 en 2020) y los pasillos se han vuelto anchos e incluso un poco distópicos. Por primera vez en muchos años, las ventas parecen inciertas, mientras que los precios son menos estratosféricos que en el pasado reciente. La obra más cotizada puede ser una obra cinética de Jesús Rafael Soto, en la galería Cayón, estimada en 1,3 millones de euros, seguida de un mueble de Calder, vendido por 800.000 euros, y un pequeño lienzo de Picasso, por 750.000. euros, ambos expuestos en el espacio Leandro Navarro.

A pesar de los cambios, Arco logrará sumar un punto: es la única gran feria internacional que no ha suspendido ninguna edición por la emergencia sanitaria y marca un regreso simbólico a la (nueva) normalidad en el contexto europeo, tras la celebración, también en formato físico, de encuentros como Frieze New York y Art Basel Hong Kong en los últimos meses.

El escenario sigue siendo el mismo, pero también parece diferente: esos pabellones del Ifema, en las afueras de Madrid, que se han convertido en un hospital efímero en pleno apogeo de las infecciones, un episodio traumático y aún mal digerido que quizás imposibilite la euforia. Todo se ha vuelto más tranquilo y predecible, con menos efecto que en otras ocasiones, sin obras escandalosas ni gestos gratuitos y excéntricos. “Es cierto que veo una moderación, una serenidad y una seriedad propias de este momento. Es menos fiesta que otras veces y hay una forma más cuidadosa de ver el arte ”, admitió la directora de la feria, Maribel López, al comienzo del día. «Es una edición diferente, pero lo que no ha cambiado importa más: mantenemos la calidad, la internacionalidad y el apoyo de los coleccionistas», asegura López, quien asegura que esta semana pasarán 250 potenciales compradores de primer nivel, cien menos de lo habitual en Madrid.

A pesar de la sobriedad imperante, un puñado de obras logró atraer colectivos. Él por ejemplo Guernica de Agustín Ibarrola, un mural de 10 metros que rinde homenaje al de Picasso en el espacio del galerista José de la Mano, por el que recibió cuatro ofertas diferentes el primer día de feria, que finaliza el domingo. También apilado frente a un tríptico de inspiración gótica de Gino Rubert, en el stand de la galería Senda de Barcelona, ​​que reúne un centenar de retratos de personalidades del arte español, desde Dalí y Tàpies hasta Jaume Plensa y Miquel Barceló (quien también presenta, de verdad, dos nuevos trabajos con Elvira González).

La selfietan imprescindibles en toda feria como las propias ventas, se montaron frente a dos piezas tan políticas como espectaculares: una escultura de Fernando Sánchez Castillo conmemorativa de la masacre de Tlatelolco de 1968, en el espacio Albarrán Bourdais, y otra del cubano Dagoberto Rodríguez , esculpiendo un eslogan neofeminista atípico como Yo perro solo, de la canción Bad Bunny, en la galería Sabrina Amrani.

Sin embargo, uno de los hilos más inspiradores fue rastrear el arte producido por la edición anterior, en febrero de 2020, durante todo el período de la pandemia. En la Galería F2, Simeón Sáez Ruiz amplía una imagen impresa del primer día de la falta de refinamiento, en mayo del año pasado. “El mundo se ha detenido, pero la mente de los artistas ha seguido trabajando, con menos presión y más tiempo. Este período tuvo un reflejo más o menos explícito en su obra ”, dijo la galerista Paloma González.

Por su parte, Espacio Minimo recoge una reciente actuación de Maider López, que hizo desfilar a una actriz con una planta en brazos en una calle del centro de Bilbao, a la misma hora y durante 30 días seguidos, una forma de llevar una pizca de teatralidad a la rutina inalterable de la vida. marcado por el toque de queda. En el mismo espacio que la galería, Bene Bergado presenta su trabajo sobre filtros reflectantes que protegen a los pacientes del síndrome de inmunodeficiencia grave, metáfora de la precariedad de la vida que la pandemia ha hecho más flagrante que nunca.

El 54% de las galerías representadas en esta edición de Arco son internacionales. Entre estos nombres destacados como Perrotin, Lelong, Mor Charpentier o Thaddaeus Ropac, pero no el inicialmente previsto Hauser & Wirth, a punto de abrir su sucursal en Menorca, ni la mayoría de las galerías latinoamericanas, aún sin poder viajar (algunas de las concentrado en la nueva sección de Remitentes, consistente en trabajos portátiles o en formato de video). En esta representación extranjera también se encuentra la galería berlinesa Peres Projects, que presenta la obra de Manuel Solano, un artista mexicano no binario que fue cegado por el VIH, que pinta una sesión de Pilates doméstica durante el último nacimiento, excepto si se trata de Jane Eighties. Locanda.

Exposiciones espaciales de Max Estrella Concierto para el bioceno, el recital para plantas que Eugenio Ampudia orquestó en el Liceu de Barcelona en medio del encierro colectivo, junto con un NFT de Daniel Canogar, uno de esos «bienes digitales no fungibles» que se han convertido en el formato más de moda del mercado ( se pueden ver al menos otros dos, en Baró y Àngels Barcelona). Mientras tanto, la galería Luis Adelantado presenta una selección de arte del último año muy inscrito en el espacio doméstico. “Ha habido una tendencia al recuerdo, una obra en un tiempo libre que se ha vuelto perpetuo y el uso de cada espacio disponible como taller para un artista improvisado”, subraya Laureano Núñez, desde la sala Valencia. Abundan los ejemplos: desde los guantes tejidos de látex de Fuentesal y Arenillas hasta la elegía de Javi Cruz por un árbol plantado el año de su nacimiento que sería talado durante el parto. Por último, en el stand de Heinrich Ehrhardt, Secundino Hernández presenta un lienzo rico en pinceladas casi expresionistas, con el que parece volver a la vida militar tras varios años de blanco y gris. Significativamente, se titula Otro día.

En el espacio de Juana de Aizpuru, la galerista incombustible que lleva 40 ediciones promovió la creación de Arco, obra del portugués Pedro Cabrita Reis, creada especialmente para la feria, remite a esa misma imaginación: una puerta de metal rota, como si alguien él se haría pedazos para escapar adentro. De Aizpuru ocupa el mayor espacio de esta edición, con más de 200 m2, si se suma una nueva tienda y espacio de almacenamiento a su gran stand. «Arco está en peligro, así que aquí estoy para apoyarlo, aunque hubiera preferido evitar todos los riesgos», reconoce el galerista, a favor de la suspensión de esta edición improvisada y pendiente de la que tendrá lugar en 2022. , en sus tradicionales fechas de febrero, a las que se han aplazado las celebraciones del 40 aniversario.

De Aizpuru lamenta la cancelación de algunas galerías españolas en esta edición (Projecte SD, Nogueras Blanchard o 1 Mira Madrid, entre otras), pero las entiende. El precio del metro cuadrado ha bajado un 30%, hasta los 300 euros, pero el coste sigue siendo insostenible para los teatros que corren el riesgo de desaparecer si no recuperan la inversión. “Hay que tener vocación y la madera de héroe para hacer este trabajo en España. Económicamente, seguimos siendo muy débiles. Me arriesgué a perder dinero, como todos los que decidimos venir «, recuerda De Aizpuru. Las ferias de arte han sido los portaaviones titánicos del crecimiento excesivo del arte contemporáneo durante las últimas dos décadas. Ahora pueden ser el bote salvavidas para volver a tierra firme. siempre que evite el peligro de hundirse en el océano.