Leos Carax radicaliza Cannes con su musical «Annette» | Cultura

Cuando inicia Annetta, La voz de Carax advierte al espectador. Por mucho que sea un musical, no tienes que aplaudir ni cantar una canción. Tienes que contener la respiración durante la película, y son 140 minutos. Entonces la cámara entra en un estudio de grabación y está Leos Carax en la mesa de control con su hija Nastya, cuya madre, Yekaterina Golubeva, protagonista de Polo X, se suicidó en agosto de 2011. El público ya está advertido: como en las cinco películas anteriores del francés, la narrativa debe entenderse como una reflexión sobre su vida, y por tanto Anexos Es tan indignante que su autor se sale de control, tan interesante como repugnante en determinados momentos (el tema del amor Nos queremos mucho es bastante indigerible, incluso si su entonación en medio de un cunnilingus), con cambios radicales de ritmo que vienen de la música de los Sparks, los hermanos Ron y Russell Mael.

Sparks y Carax escribieron un guión que mezcla Ha nacido una estrella, un rostro entre la multitud Lenny Bruce, Louis CK, la cultura actual del éxito y el estrellato, King Vidor y su Y el mundo marcha y masculinidad tóxica. Como si el par de Amantes de Pont-Neuf habitará ciertos ambientes de Motores Santos, sus dos películas más famosas. El resultado es, con este cóctel, imperfecto. Adam Driver, que nunca ha estado en Cannes un día, sale más fuerte de esta batalla creativa. Ayer asistió a la inauguración, canceló algunas entrevistas y ni siquiera estaba hoy en la ciudad cuando comenzó la rueda de prensa. Interpreta a un comediante, un genio provocador de levantarse comedia, que se enamora de una diva de la ópera, interpretada por Marion Cotillard, en un Los Ángeles entre lo soñador y lo inquietante.

La primera cancion Entonces podemos empezar Parecía perfectamente escrito para Cannes partir de la pospandémica (la película lleva un año esperando el estreno y llegará a España el 20 de agosto). Annette es la hija (una marioneta, en una metáfora un tanto tosca) que tiene la pareja antes de que muera la madre. En la tragedia, Carax acumula los elementos. Hace siete años se puso en contacto con Sparks e inició una colaboración que a veces cruje cuando la música disonante del grupo llega a la pantalla. Otras veces, sin embargo, como la de Simon Helberg que mezcla una charla con la cámara con su trabajo con la batuta de director, se entiende y aplaude su apuesta, que es también una mirada irónica al ego de los creadores, en la que forzó los actores a cantar en vivo, lo cual es casi inusual en este género.

Con solo seis tiros en su carrera, e hizo los primeros tres, con Denis Lavant como alter ego, en los primeros siete años de sus 34 se dedicó a la dirección – gracias al francés por al menos haberse arrojado al vacío. Durante el viaje crea elementos de indudable belleza (el bosque de la escena de la ópera), pero otros en los que la seriedad puede, cuando no hay ni la música de Sparks (siempre irónica) ni el género utilizado (el musical).

En la rueda de prensa esa cierta solemnidad la subrayaron las palabras de Carax, de 60 años, cuando dijo: “Habla de un mal marido, de un mal padre, de un mal artista, pero no tiene una mirada indulgente. No filmamos un juicio ”. Sobre Sparks recordó: “Me ofrecieron música y lenguaje, que era mi primer idioma, aunque lo perdiera un poco. No me imaginaba Anexos, pero lo trabajé como una ópera: recibes el libreto y luego intentas crear un mundo ”. Respecto a su pasión por la música, evidente en su cine, explicó que el rodaje de un musical parte de allí, de su frustración «por no haber hecho giras tocando un instrumento» y recordó a un músico habitualmente presente en su obra: «Descubrí a David Bowie cuando tenía 14 años. Siempre quise hacer una película con música, pero pensé que nunca sucedería «.