Museo del Prado: Murillo, un gran pintor de series | Cultura

Contar una historia en forma de serie no es un invento tan reciente como muchos podrían creer. Más allá de las plataformas audiovisuales o del cómic, hay que retroceder en el tiempo para conocer los primeros estrenos por capítulos de grandes narrativas: durante el Barroco, en la Sevilla del siglo XVII, entre Murillo y sus contemporáneos nacieron las primeras obras concebidas en distintas entregas. Uno de ellos, quizás el más famoso, cuenta en seis cuadros la parábola evangélica del hijo pródigo (hacia 1660), en la que un joven reclama la parte legítima de su herencia, la desperdicia fuera de casa, se queda sin nada y regresa arrepentido. por pedir perdon. Propiedad de la National Gallery de Dublín, la serie es la pieza principal de la exposición. El hijo pródigo de Murillo y otras formas de narrar en el barroco andaluz que desde hoy lunes hasta el 23 de enero se podrá ver en el edificio de los Jerónimos del Museo del Prado.

La obra de Murillo se confronta con otras dos importantes series montadas con obras propiedad del Prado. En uno, Antonio del Castillo cuenta también la historia de José en seis lienzos y, en el otro, Valdés Leal recrea la vida de san Ambrosio, aunque solo se han conservado cuatro cuadros de esta serie. En total son cincuenta obras entre las que se encuentran cuatro versiones en pequeño formato de cuatro cuadros del hijo pródigo propiedad del Prado. Son «recuerdos» que a Murillo ya otros artistas como El Greco les encantaba guardar para sus colecciones personales.

Javier Portús, encargado de la Conservación de la Pintura Española del Museo hasta 1800, comisarió esta exposición que se presenta como resultado de una investigación sobre una forma de contar historias más allá de la mera exhibición de pinturas. “De estas tres series”, explica, “vemos una nueva forma de relacionarnos con una pintura que se produce en Andalucía. Son obras de tamaño medio encargadas por particulares para decorar sus residencias. Murillo tuvo una capacidad insuperable para narrar emociones y puso su dominio de su técnica descriptiva al servicio de los afectos que sienten los personajes ”.

¿Para quién pintó Bartolomé Esteban Murillo la serie del hijo pródigo? «No lo sabemos con certeza», reconoce Portús, «aunque se crea que la comisión proviene de un particular y lo milagroso es que sobrevivió por completo». Se sabe que en 1800 las pinturas aparecieron en el inventario de la colección del Marqués de Narros, luego en el de José de Madrazo y más tarde en el del Marqués de Salamanca. No hay detalles de cómo llega la serie a Irlanda aunque se sabe que ha sufrido un incendio, dos robos y un ataque del IRA. Los múltiples daños se han reparado en una meticulosa restauración en el museo irlandés. La serie firmada por el pintor cordobés Antonio del Castillo (1616-1668) narra la vida de José, contada en el Génesis, y es un claro ejemplo para Portús de cómo estos artistas impregnaron sus narrativas de tensión y aventura, aunque fuera la vida del padre de Jesucristo. Para relatar la traición de los hermanos, el comisario llama la atención sobre el papel dramático que juegan los paisajes en cada una de las pinturas.

De Juan de Valdés Leal (Sevilla, 1622-1690) se exponen las cuatro obras supervivientes de la vida de san Ambrosio, héroe de la historia primitiva de la Iglesia cristiana y célebre como prolífico escritor de sermones. El comisario de la obra fue el arzobispo de la ciudad, Ambrosio Ignacio Spínola y Guzmán, quien la instaló en su oratorio particular del palacio arzobispal. Se sabe que le pidió al artista que reprodujera su rostro en la figura del santo, dándole así un carácter biográfico y muy personal a la serie.

Al final del camino, dos espacios populares como un pozo o un grupo de banquetes pintados que en el pasado formaban parte de series que ahora se encuentran dispersas o desaparecidas. Firmadas por Alonso Cano, Murillo, Antonio del Castillo, Valdés Leal y Juan de Sevilla, las obras invitan a comparar las técnicas narrativas y los estilos pictóricos de estos autores. “Esta es una exposición”, recomienda Portús, “que no se debe explorar con ansiedad. Se disfrutará sólo con una contemplación serena en la que el descubrimiento de los detalles nos llevará a un mundo de sentimientos ”.