Novedades de Damon Albarn, Rufus Wainwright, La Zowi y más canciones de julio | Babelia

Damon Albarn – «Polaris»

Islandia y su paisaje lunar, sus diminutas explosiones de azufre y su cielo blanco que a veces parece imposible de transformar en una especie de tonalidad pastel inspiraron la pieza orquestal que se convertiría en el nuevo disco de Damon Albarn, su segundo trabajo en solitario en 20 años, algo titulado Cuanto más cerca de la fuente, más puro fluye el arroyo. El encierro obligó a un cambio de planes que, sin embargo, no hizo que la ex estrella de la inglés su estatus vanguardista y altamente personal Aviso raro de importancia. Entonces, cualquier vista previa de un álbum se siente como una pieza más grande de un rompecabezas, al igual que este casi dadaísta. estrella polar, cortado de un minimalismo pop en expansión, con la apariencia de un lienzo en blanco sobre el que dejar caer muchas notas, y la voz tristemente extraña de Albarn, tratada, en cierto sentido, como un instrumento más. La canción está acompañada de una obra de arte visual bajo la dirección de Nathan Prince y Rory McGrath (OK-RM). Un inesperado y curioso regreso. LAURA FERNÁNDEZ

Basura – «Dios»

Con un sonido muy de los 90, o, de hecho, muy Garbage, que es un pop de desajuste delicado y deliciosamente industrial, Shirley Manson y su compañía Regresan al ring, seis años después de subirse a él por última vez, con un adelanto de su séptimo álbum. No dioses no maestros, que suena, desde el título, hasta la destrucción del último trono del patriarcado. “¿Me engañarías si tuviera una polla? ¿Me chuparías? ¿Me dejarías solo? » pregunta una Manson siempre susurrando en la canción que, con un fraseo combativo, desafía a un mundo en el que, como ella misma dijo, “nos tratan diferente porque tenemos vagina”. El coro despega, aunque no con la fuerza del trazos cánones de la banda – no, esto no es un Feliz solo cuando llueve-, pero con suficiente para hacerlo Divinidad un pequeño clásico de la banda y el sonido antidick. LF

Ampersounds hazaña. Rufus Wainwright – «La soledad del corazón»

Con Rufus Wainwright transformado en una especie de santo, una cabeza barbuda flotando en un espacio granulado, los DJ y productores hacen su debut. baile Fred Falke y Zen Freeman como dúo creativo. Se autodenominaron Ampersounds y construyeron, en torno a la siempre mística voz de Wainwright (aquí más que nunca), este tema evocador y melancólico que explora, a través de un pop electrónico, una gama cromática compleja y potente (triste), la soledad de la que hablaba. Rabindranath Tagore en el poema del mismo nombre, aquí adaptado para la ocasión. Elevar al oyente a un suntuoso universo de sueños: esta es la intención última del dúo, que interviene, con un sintetizador de antaño, la voz de Wainwright, para quien el tema es el tipo de canción «ideal» para escuchar. «En medio de la noche.» No es sin razón. Es a la vez balsámico y aterradoramente intenso. LF

Iron Maiden – «La escritura en la pared»

Empezamos con unas guitarras españolas en clave folk, que quizás recuerden al Led Zeppelin más country. La electricidad llega de inmediato, por eso estamos por delante de la banda de metales pesados más grande. No es una canción típica de Maiden, y aprecias la intención de un grupo que, a estas alturas, no tiene intención de demoler el imperio sonoro que han construido durante más de 40 años. Las carreras puntuadas por el líder, Steve Harris, no se vuelven locas, sino que opta por un trote furioso, en el trantán. La voz de Bruce Dickinson suena gloriosa, los solos de guitarra (sí) son los mismos de siempre (y todos están felices) y las letras son sobre príncipes babilónicos y templos misteriosos, un tema que los fanáticos ávidos aprecian mucho. Es una hermosa canción, esperando todo el álbum Senjutsu, lanzado en septiembre, el primero con material nuevo en seis años. El video que lo acompaña, firmado por gente de la factoría Pixar, es maravilloso. CARLOS MARCOS

El Zowi – ‘Matrix’

Cuando La Zowi publicó esta canción en su Instagram hace unos días, una de las primeras en reaccionar fue Mala Rodríguez. «Bombaaaaaaa», escribió el andaluz, una especie de líder de la floreciente camada de harapos Español. Dijimos ¿trampa? Trampa, música urbana o simplemente pop. Desde hace unos años la artista hispano-francesa residente en España ha dejado de resistirse a entrar en un sistema del que ella y muchos otros jóvenes han propuesto unas reglas de las que empiezan a beneficiarse (incluso económicamente). Pero lo que importa aquí es la música. Matriz hacer un trabajo más largo, La reina del sur, que se publicará en los próximos meses. Una producción sinuosamente cibernética y cautivadora para un texto que seguramente sorprenderá. Si solo ve el caparazón, es mejor pasar a otra cosa. El video, por cierto, es igualmente explícito. CM

Lorde – ‘Fuera de tono en el salón de belleza’

Alguien debería darse de baja de Lorde de Spotify. Y alguien debería prohibirle a Jack Antonoff que le cuente sobre sus otros proyectos. La neozelandesa sufre en este, segundo adelanto de su próximo nuevo disco, el síndrome de la artista que ha escuchado demasiada música. Si en el anterior Energía solar Las reminiscencias de Primal Scream fueron curiosas pero accidentales, aquí la sombra de todo, desde Joni Mitchell hasta la última Lana Del Rey, es completamente abrumadora y eclipsa a Lorde. Es como si toda la historia de la música hubiera recaído sobre él. Y esto duele. La amamos porque no podía evitar ser ella, ahora parece que, como todos los que amamos menos, no puede evitar ser otra persona. XAVI SANCHO

Chvrches – «Chicas buenas»

En su tercer largometraje, mal incluso en el título (El amor está muerto), estos escoceses decidieron comprar todos los tics de las listas de resultados y fracasaron bíblicamente. Lo suyo es lo ligeramente retro y lo ligeramente actual, y su discurso se sustenta en ese equilibrio. La autoajuste automático y el EDM casi los destruye. Su compromiso con la modernidad fue el de alguien que no es lo suficientemente joven para ser verdaderamente moderno y no lo suficientemente mayor para entender lo que es moderno. Volvieron a la intuición y a esa intersección entre pop tecno, pop electrónico independiente y rock digital que los hizo tan fabulosos en sus dos primeros álbumes. ‘Good Girls’ es una canción terrible. XS

Caroline Polachek – «Bunny es un caballero»

El exlíder de Chairlift está de regreso con su primera canción original desde que lanzó su debut en solitario, Angustia (2019), y con su gloriosa versión de ‘Breathless’, de The Corrs, aún grabada en la memoria. Grabado aquí en su disco más pop, Polachek firma una canción llena de late pegajoso y con cierto regusto urbano, con esa factura artístico y esas letras abstrusas a las que siempre tiende el cantante, que hablan de un protagonista esquivo en cuanto a sentimientos. La voz flexible de Polachek, combinada con la vigorosa producción de su colaborador habitual Danny L Harle (PC Music), da como resultado una canción más efectiva que memorable, adecuada para un verano en el que el sol brilla en su ausencia. LEX VICENTE

Baja: «Días como estos»

Después de su momento de gloria, en el último cambio de milenio, el grupo de Minnesota que reinó en independiente vuelve un poco deprimido con este adelanto de su decimotercer álbum, cosa, que será lanzado en septiembre por Sub Pop. El comienzo de su nueva canción es desconcertante por su brillo, con las voces perfectamente armonizadas de Alan Sparhawk y Mimi Parker tocando. a cappella e con una agudeza digna de los Beach Boys. El espejismo es efímero: apenas un minuto después, los dos introducen la distorsión a través de un murmullo perturbador, neutralizando la dulzura que transmiten los primeros versos para luego dirigirse inexorablemente hacia la abstracción instrumental. POR. v.

Angelo Olsen – «Gloria»

La cantante estadounidense, en la cúspide de su carrera tras el éxito de Todos los espejos, tiene en su portafolio un álbum de versiones de los ochenta, de los cuales esto sorprende cubrir de Gloria, el conocido tema de Umberto Tozzi popularizado por Laura Branigan en el mundo angloparlante en 1982, sirve como un primer avance. La transfiguración propuesta por Olsen es simplemente brillante. Su reinterpretación consiste en subrayar la oscuridad de los textos ingleses, que podrían hablar de una mujer psicótica, loca de amor: “Gloria, ¿no crees que te vas a hundir? Si todo el mundo te quiere, ¿por qué nadie te llama? » canta Olsen, con la mezcla adecuada de empatía y desprecio. Su pop oscuro y vaporoso desfigura el original, inicialmente irreconocible, hasta que, a mitad de camino, es posible identificarlo bajo sus nuevas características, más lento, más frío y, a pesar de todo, más sensual. POR. v.

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