Ahora o nunca en Coslada: así es el Parque de Aragón, la exposición efímera en un edificio en ruinas | Arquitectura | Diseño ICON

En la infancia, vemos un edificio abandonado como una invitación a la aventura, y parte de ella permanece para siempre, pero cuando entramos en la edad adulta, más bien lo conectamos con el fracaso de una promesa de prosperidad. Parque de Aragón Es una de esas promesas incumplidas. Se trata de un edificio de seis plantas que empezó a levantarse en un polígono industrial del municipio de Coslada, a unos quince kilómetros del centro de Madrid. Era 2004, el último año de la presidencia de José María Aznar y el primero de José Luis Rodríguez Zapatero, un período caracterizado por el ilusorio boom económico que surgió en torno al sector de la construcción. Con la crisis económica de 2008, su construcción se detuvo abruptamente, y desde entonces ha sido una ruina rodeada de escombros.

Cuando el artista brasileño vivía en Madrid el verano pasado Marlon de Azambuja escucho a su amigo Rafa Munárriz (también artista) de la existencia del Parque Aragón, vio en esa ocasión activar prácticas artísticas que ninguna institución convencional le hubiera permitido. Su compañero, el escultor Ángela Jiménez Durán, compartió esa visión. «Estudió en París, donde las intervenciones en este tipo de espacios urbanos son comunes», dice De Azambuja a ICON Design. “Y yo mismo, como latinoamericano, también participo de esa cultura de actuar sobre los trabajadores precarios”.

Los tres, junto con Erik Harley, decidieron impulsar el proyecto expositivo Parco Aragonese, en el que otros veinte artistas se embarcaron para apropiarse de ese espacio y crear una serie de obras e intervenciones como si se tratara de una especie de «bienal de guerrilla». La iniciativa no estaba destinada a repetirse ya que el inmueble pertenecía a un fondo de inversión que tenía previsto construir un hotel de lujo (por su cercanía al aeropuerto de Barajas, hay otros hoteles de varios grupos del sector en las cercanías). Pero esto aún no ha sucedido, por lo que este verano de 2021 decidieron lanzar una segunda edición que se puede visitar hasta el 25 de julio. Cada uno de los artistas que participaron el año pasado invitó a otros a su vez, y esta vez hay casi un centenar de creadores simultáneos.

No es una exposición comisariada ni se lanzó como un proyecto unificado. Aquí la regla era que cada participante podía elegir su propio espacio entre todos los disponibles y plantar allí su discurso. En principio, se solicitó que todo el material utilizado para realizar las piezas fuera extraído del propio edificio y del entorno circundante, que funciona a la vez como espacio expositivo, soporte y material de cantera. Fue asi Isidro Blasco, que instaló en uno de los patios del edificio una escultura realizada con paneles de yeso intervenido previamente por grafiteros que también tienen allí su campo de acción (pocos muros se salvan de su acción, de hecho). Estos grafitis reemplazan las fotografías distorsionadas de su propia casa que Blasco suele utilizar en sus esculturas, sin cambiar el mensaje sobre las tensiones que existen entre los conceptos de hogar y hogar.

Cada artista ha elegido medios y estrategias muy diferentes: a partir de la yuxtaposición entre escultura y actuación desde Marlon de Azambuja (que quema la superficie de un tronco en una especie de ceremonia mística que se puede repetir a voluntad) hasta la gran intervención que cubre la rampa del garaje con una capa de arcilla roja que escenifica Ángela Jiménez Durán (Una intervención «más museo», lo definen), pasando por los «gestos mínimos» de añadir un aro de cerámica a cada uno de los que ya salpican el techo para transformarlos en una «doble o» (Jimena kato) o perforar con una sola línea todas las paredes de una planta para que la luz pase por sus diferentes estancias y las piezas que allí se encuentren puedan verse a través de esas paredes perforadas (Rafa Munárriz).

Hay esculturas más o menos canónicas (Marcador de posición de Tamara Arroyo, Valeria maculan, Linarejos Moreno) y también para pintar, como los de Virginia Frieyro (que usa láminas de oro, plata y bronce en su trabajo), Yann Leto (un cigarro enorme impreso en el techo convierte todo el edificio en un cenicero metafórico), o el más poético de Theo Firmo, que interviene con sus letreros el techo de una rampa interna visible solo a la luz de un farol, en un momento muy hermoso, cerca de la entrada a una cueva con pinturas rupestres. También destaca el árbol colgante y al revés de Paula Anta, que con el paso de los días perderá sus hojas hasta quedar en un esqueleto de ramas desnudas, otra metáfora del edificio abandonado que lo contiene. O las puertas enrejadas con astillas de cartón yeso Antonio Fernández Alvira, transposición de su obra habitual, centrada en los conceptos de ruina y ornamento.

También hay una intervención de arte digital, como la pieza que hicieron. Juan de Andrés Arias sí Miguel Angel Tornero, un filtro de Instagram accesible mediante código QR que hace que uno de los grafitis preexistentes hable para darnos la bienvenida al Parque Aragon. Como muchos de los otros artistas que se han sumado a la iniciativa, Tornero está fresco de participar en la feria ARCO, modelo del que sería el perfecto contrario: frente a la venta de arte organizada en Ifema con participación de galerías, tenemos aquí una acción nacida de la iniciativa de los propios artistas que crece orgánicamente y fuera del mercado. Este ejercicio de libertad es, para Marlon de Azambuja, la mejor parte del proyecto. «Por eso el cuerpo nos pidió que lo hiciéramos ahora, justo después de este ARC, que por primera vez fue en verano».

Entonces, ¿buscarán otro lugar para repetirlo el próximo año? “No lo creo, porque no se trata de hacer algo en un edificio en ruinas. Lo que se ha comprobado es hacerlo aquí. Es un lugar especial: no hay otro lugar como este en Madrid ”.