Ciudad de las Artes: Diego Rivera, de coleccionista de arte prehispánico a arquitecto de una ciudad utópica

Pintor destacado, muralista extraordinario, Diego Rivera ha mantenido una afición poco conocida a lo largo de su vida, la del coleccionismo. Durante varias décadas, Rivera ha recopilado miles de figuras del arte prehispánico. Su vieja amiga y mecenas, Dolores Olmedo, contó 59.400 piezas. Fue el mayor coleccionista de figuras precolombinas de México y el dueño del conjunto más rico que jamás se haya ensamblado en manos de particulares. Ahora, el Museo Anahuacalli los reúne y presenta por primera vez en la Ciudad de las Artes, el idílico proyecto arquitectónico del maestro.

En recuerdo y razón de Diego Rivera, le dice el pintor al periodista cubano Loló de la Torriente que comenzó a coleccionar su primera colección arqueológica en 1894, cuando apenas tenía ocho años. Fue entonces cuando se iniciaron las obras de drenaje en la Ciudad de México. Rivera golpeó al ingeniero civil Roberto Gayol. “Examinó la tierra excavada para descubrir, entre ella, los fragmentos antiguos o lo que creía estar, porque en las horas inquietas había ido al Museo Nacional y estaba loco por el arte prehispánico”, relata al cronista. Durante el período en que el pintor mexicano ensambló su excepcional complejo arqueológico -desde 1894 hasta su muerte en 1957- no existía legislación como ahora para la colección de obras precolombinas, la venta de arte prehispánico era diaria y abierta; Las piezas se podían adquirir en innumerables lugares, entre ellos los mercados de antigüedades repartidos por la ciudad, como el Mercado El Volador, que ahora sería Lagunilla, el lugar predilecto de Rivera.

“Sobre un lecho de enredaderas, junto a un par de zapatos viejos, estaban, como olvidados, las imágenes de dioses antiguos tallados en basalto, serpentina, jadeíta, obsidiana y alabastro”, escribe el periodista cubano. Allí, en El Volador, sus manos las agarraron por primera vez mientras su sangre circulaba más rápido al adquirirlas para satisfacer su amor y placer por lo que más le gusta del mundo, que son ellas … Esculturas americanas, en todas ¡Sus formas! ”escribe De la Torriente. Desafortunadamente, esas primeras adquisiciones se perdieron. Diego se fue a España en 1906 y dejó a su madre a cargo del invaluable tesoro.

A su regreso a México en 1921, se encontró vendiendo la colección en dificultades económicas a un carretero, acto que el pintor le exigió durante toda su vida. Sobre todo, lamenta una pieza que se le quedó en la cabeza, que era una figura de jade ”, dijo a EL PAÍS Juan Coronel Rivera, escritor, historiador del arte y sobrino del pintor. La colección que conocemos ahora comienza en 1921 e incluso antes de ir a Estados Unidos, en 1929. “Cuando la colección era muy incipiente, hacia 1934, realmente tenía algunas piezas muy seleccionadas, todavía las pone en la base, y luego cuando es abrumador. Cuando llega a 30.000 piezas, simplemente las coloca donde encajan ”, dice el nieto de Rivera.

Para albergar su enorme colección, salvarla de la destrucción y evitar que caiga en manos extranjeras, concibió un museo de la ciudad. El Anahuacalli, en el que se ubicarían una serie de pabellones donde los artesanos mantendrían viva la tradición del arte popular. Pero apenas pudo ver los dos primeros pisos del edificio central de ese, que fue completado por primera vez por su hija, la arquitecta Ruth Rivera, junto con Juan O’Gorman y el poeta Carlos Pellicer, como diseñador de museo, en 1963, luego de la muerte de Rivera. . en 1957.

Pero ahora, 80 años después, el sueño más ambicioso de Diego Rivera está a punto de hacerse realidad. Se trata de la llamada Ciudad de las Artes, un lugar utópico donde el pintor imaginó un México mejor y propuso «unir al artista de la escuela y academia con el alfarero, con el tejedor, con el cestero, con el cantero, con todo lo que es expresión pura y altanera del pueblo de México ”, en las mismas palabras del muralista mexicano. Rivera, quien comenzó a trabajar en el Anahuacalli en 1941, un edificio que parece emerger del suelo y está construido con la piedra que dejó el volcán Xitle cuando entró en erupción en el 400 a.C., donde alrededor de 2.000 figuras de teotihuacanos, olmecas, toltecas, nahuas o zapoteca – sólo ha visto el boceto, los planos, algunas deudas y sueños del proyecto que pronto abrirá sus puertas, al sur de la Ciudad de México.

“La Ciudad de las Artes es un sueño muy ambicioso. Es el manifiesto de la arquitectura y el urbanismo estadounidense de Diego Rivera, un proyecto que tiene cierto grado de utopía y ambición profética ”, dice Cuauhtémoc Medina, curador de arte contemporáneo, autor de Olinka, la ciudad ideal del Dr. Atl, la crónica de un fracaso en otra ciudad utópica imaginada por Gerardo Murillo, amo de Rivera. “Es un fragmento del futuro”, continúa Medina, “un lugar y un objeto de una civilización alternativa. Su condición no es solo extra-temporal, sino extraterrestre. Corresponde a un momento histórico de la gran obsesión del arte y la arquitectura moderna mexicana por el Pedregal y que se acerca a otras ideas locas como la ciudad universitaria, que tuvo lugar, y la ciudad de Olinka, del Dr. Atl, que hizo no fue «.

El responsable de la realización de esta «loca idea», producto de la imaginación de Diego Rivera, es Mauricio Rocha, una de las voces más importantes de la arquitectura en México, hijo de la famosa fotógrafa Graciela Iturbide y también del arquitecto Manuel Rocha, que ha ganado, junto a su despacho Taller de Arquitectura, el concurso para la ampliación y renovación del museo. El arquitecto trata no solo de ser respetuoso con el entorno ecológico del sitio, sino de estar en armonía con él; siguen la lógica de Rivera de construir el espacio público, pero con una reinterpretación contemporánea. Su diseño se basa en el concepto ideado por el pintor mexicano para construir una serie de edificios que gradualmente construyen plazas y patios. “El diálogo con Rivera y con Juan O’Gorman, que colaboró ​​con él, es uno de los retos más importantes de mi carrera”, dice Rocha, en una entrevista para EL PAÍS.

“La idea es que, como en las ciudades precolombinas, los edificios se conecten y permitan la relación entre las partes. Lo que estamos tratando de hacer es recodificar la idea de Rivera y O’Gorman en un lenguaje contemporáneo. Los edificios están construidos sobre muros de piedra volcánica que emergen, pero escondidos, para tener menor impacto con la piedra y el paisaje; También creamos celosías, atmósferas luminosas que ya existían en el edificio principal de Diego. Además, con las nuevas tecnologías que utilizamos, los edificios parecen navegar en una especie de mar de lava ”, explica Rocha.

«El último proyecto que hice fue La Ciudad de las Artes», dice Hilda Trujillo, directora de los museos Frida Kahlo y Anahuacalli durante 18 años. “Fue adjudicado mediante licitación a la oficina de Rocha. Se necesitaron seis años: cuatro para la proyección y dos para la ejecución e incluye una galería de arte, una nueva explanada, espacios para talleres; salones de usos múltiples, biblioteca, oficinas y una bóveda de la colección de arte prehispánico, que estará abierta al público de manera controlada ”. Ciudad de las Artes se inspira en las ciudades prehispánicas, Pompeya y la Bauhaus. El nuevo sitio tiene un área aproximada de 2,294 metros cuadrados, lo que implicó una inversión aproximada de 20 millones de pesos.

Pero lo más destacado es la bodega con la colección completa de arte prehispánico de Diego Rivera. Son más de 50.000 piezas que se han ocultado al público y que finalmente saldrán a la luz. Este almacén está ubicado en el centro del nuevo edificio Anahuacalli. “Con estas nuevas construcciones en Rocha, la idea es que la gente vea las piezas que Diego ha acumulado desde temprana edad”, dice Juan Coronel Rivera. “El eje central de la nueva plaza se convierte en esta bodega, una especie de templo de contemplación de las mil y mil piezas de Diego. Lo que hicimos fue poner una serie de estantes en concreto, pero ahora con vitrina y cajones, para que el visitante pueda ir de un lugar a otro viendo todas las piezas ”, explica el arquitecto Mauricio Rocha.

Guadalupe Marín, la segunda esposa del pintor, dijo: “No sé por qué diablos Diego reúne a esos monos sentados, de pie, acostados o jugando. Mira cómo tiene los muebles; no hay lugar en toda la casa que no esté lleno de estos fragmentos. Me lleva a Teotihuacán, camina y camina con los ojos en el suelo y la lluvia en busca de cabecitas y pedazos de ollas, las recoge como si fueran tesoros, las ve, las huele y hasta las prueba ”. La respuesta que buscaba Marín se encuentra en la placa de piedra a la entrada del Museo Anahuacalli: «Le devuelvo al pueblo lo que el patrimonio artístico de nuestros antepasados ​​supo salvar», un refugio al sur de la caótica ciudad. donde los sueños son posibles y donde Diego Rivera se convirtió en arqueólogo y arquitecto de utopías.

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