Colonia Roma: el refugio surrealista de Leonora Carrington en México

«Las casas son como cuerpos», escribió la artista Leonora Carrington en su novela La bocina acústica. «Nos adherimos a sus paredes, techos y objetos, así como a nuestros hígados, esqueletos y torrente sanguíneo». El que habla no es Carrington, sino un personaje llamado Marion, una mujer de 99 años que teme que sus familiares la envíen a un asilo de ancianos y se preocupa por sus gatos o su gallina si la sacan de la casa. «La separación de estos seres y objetos familiares fue la muerte misma», dice con angustia.

Leonora Carrington, conocida por sus pinturas y esculturas surrealistas, murió hace 10 años a los 94 años y vivió más de 60 años en la misma casa: una casa de tres pisos en la calle Chihuahua de la Colonia Roma, Ciudad de México. . «Quiero que me dejes en casa, porque quiero convertir tu obra en un museo», preguntó antes de que muriera su hijo, Pablo Weisz. En ese lugar realizó casi toda su escritura, escultura y pintura, además de criar a sus dos hijos y compartir con su marido, el fotógrafo húngaro Émerico Weisz. «Para mí, este es un lugar sagrado», dice Pablo, quien desde entonces se ha comprometido a encontrar la institución que podría transformar este retiro íntimo en un museo.

Diez años después de la muerte de Carrington, el museo está casi listo. En 2017, la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) adquirió la casa y al año siguiente comenzó a hacer las reparaciones necesarias para que el lugar pudiera recibir turistas y albergar más de 8.000 objetos del artista -la UAM invirtió cinco millones de pesos en el proyecto-. . Ahora solo queda a la espera del visto bueno de la universidad para poder abrir al público en los próximos meses (algunas partes de la casa ya se pueden ver de forma virtual).

Como la famosa Casa Azul de Frida Kahlo en Coyoacán, la casa Carrington puede ser visitada habitación por habitación por espectadores que quieran encontrar al artista en la memoria de sus objetos, o en sus criaturas. Su hijo Pablo donó al museo 45 esculturas, míticas figuras antropomorfas que ahora se encuentran distribuidas en cada una de las salas. “La idea es que la gente sienta que las criaturas están dentro de la casa”, dice Alejandra Osorio, profesora de la UAM y directora del proyecto.

En el comedor de la planta baja, la primera escultura a saludar es una madre cocodrilo de bronce, con pequeños lagartos en su espalda, llamados Mamá siempre tiene la razón (La madre siempre tiene razón). Su sabiduría maternal va acompañada de un Gato sin botas, un cerdo blanco con alas de ángel listo para volar, y la foto de la mascota de Carrington antes de morir: un perro largo de pelo blanco llamado Yeti.

«Tratamos de respetar los espacios como los recibimos», dice Alejandra Osorio. “Habiendo vivido aquí por más de 60 años, hizo tres estudios diferentes, cambió la cocina, subió y bajó en la casa, y también hubo muchos cambios en las habitaciones”.

La cocina actual en la planta baja la vigila. Nigrum, la escultura de un gato de patas alargadas mirando con cautela al lado del lavavajillas. Echa un vistazo a las ollas viejas del artista, las especias que solía cocinar o algunas postales pegadas a los armarios con fotos de la realeza británica – Carrington nació en Inglaterra en 1917 pero abandonó el país en la década de 1930 cuando se mudó a Francia con el artista surrealista Max Ernst–. Durante la Segunda Guerra Mundial huyó a México en 1942 y nunca volvió a vivir en el viejo continente.

«Prefiero no comer carne», dice Carrington, mientras fuma en la mesa en el centro de su cocina, en un viejo video del director Arturo Ripstein. «No me gusta la idea de comerme a otros animales». Amante de los perros, pájaros o gatos, las criaturas no solo han sido inspiración en sus cuadros o esculturas, sino que siempre ha cuidado de varias mascotas en la casa. Para los gatos, una de sus mascotas favoritas, hizo agujeros en la esquina inferior de las puertas de la casa para que pudieran moverse por la casa sin ningún problema. «No se puede confiar en las personas mayores de siete o menores de setenta a menos que sean gatos», escribe Carrington en La bocina acústica.

Como otras casas en el barrio de Roma, Carrington’s tiene patios internos. En la planta baja plantó un jacarandá que ahora es más alto que la casa, y que va acompañado de las esculturas de Ciego, la Mujer, con, paloma y un banco en forma de cocodrilo que Alejandra Osorio ha instalado allí casi como una trampa. «Veamos si los turistas tienen el valor de sentarse, porque pueden tocarlo», dice.

Otros tesoros se pueden encontrar en el siguiente piso, donde se encuentra la sala de estar, el estudio, su dormitorio, el cuarto oscuro de su esposo o una pequeña habitación con cientos de libros y la máquina de escribir donde ella escribía. La bocina acústica. «Lo que queremos es que este también sea un lugar de investigación», dice Osorio. «Aquí hay un archivo inmenso con sus libros, con sus fotos, con sus bocetos, con sus diarios, incluso con su anamnesis», agrega en el salón de la casa, donde además de los libros se encuentra la figura de un mujer con cabeza de pájaroel adivino). Una réplica de su famosa pintura cuelga en una esquina, Y luego vimos a la hija y al Minotauro, cuyo original cuelga en un rincón del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

«El trabajo real se hace cuando estás solo, en tu propio estudio», dice Carrington en un antiguo documental de la BBC, sentado en el estudio de la casa, una habitación iluminada por la luz del segundo patio interior. “Primero es algo que sientes, luego se convierte en algo que puedes ver y luego se convierte en algo que puedes hacer. Es como cocinar, pero cocinar tampoco es fácil «.

El polo magnético de atracción es que la casa es el estudio de Carrington, un laboratorio iluminado por la luz del patio interno y en el que se pueden ver los pinceles que usaba, decenas de frascos con diferentes colores de pintura, su caballete, su delantal para lienzo sin color. «No creo que se pinte para nadie», dijo el pintor al diario en 96 El dia. La pintura, dijo, es más «una necesidad de conectarse con las partes invisibles, los lugares invisibles de la psique humana».

Lo invisible en el estudio es todo lo que pasó antes de que ella llegara: la academia de pintura de Londres a la que la enviaron sus padres cuando tenía 19 años; su huida a Europa con Max Ernst y su trabajo con los surrealistas dos años después; su rechazo a este movimiento por no considerarla una artista y querer enmarcarla como otra femme-enfant de André Breton; su terrible depresión tras la captura de Ernst por los nazis; su escape a Nueva York y luego a México durante la Segunda Guerra Mundial. En México, escribió Elena Poniatowska cuando murió su amiga, Carrington eligió una vida “lejos de amplificadores de sonido e imágenes ajenas a su aislamiento. Su hogar fue finalmente un retiro y su soledad fue voluntaria ”.

En La bocina acústicaMarion, la mujer de 99 años, tiene una habitación en la casa que da a un hermoso patio donde puede «disfrutar de las estrellas por la noche o del sol por la mañana». Lleva 50 años fuera de Inglaterra y se pregunta si debería volver. «Debe haber un hechizo pegajoso que me mantenga aquí», dice sobre su retirada a este lado del Atlántico. Parecía «una mosca pegada al papel matamoscas». Ahora, en el museo, es imposible leer esas frases y no imaginarse a Leonora Carrington saliendo a su patio interior, entre animales, plantas y criaturas fantásticas, mirando las estrellas de noche en la casa que fue su refugio durante más de 60 años. años en la colonia romaní.

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