mayo 13, 2022

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Alejandra Glez: La denuncia del machismo y la discriminación de género como obra de arte | Cultura

Alejandra Glez: La denuncia del machismo y la discriminación de género como obra de arte |  Cultura

Hace tres o cuatro años, la joven cubana Alejandra Glez (La Habana, 1996) se fue a trabajar por un período a Lima. Tenía 20 años y su carrera como fotógrafa apenas despegaba, pero los meses que pasó en la residencia artística Fugaz del Callao le dejaron una profunda huella. En Lima conoció a todo tipo de marginales, pero le llamó especialmente la atención la historia de una mujer que vivía en la calle, era adicta a las drogas y se prostituía para sobrevivir. Poco a poco se fueron conociendo. Le dijo que tenía hijos y que venía de un hogar peruano de clase alta. “Cuando su esposo llegó borracho, la golpeó brutalmente, y en medio de una golpiza un día ella tomó un cuchillo y lo mató. Fue a la cárcel, perdió a sus hijos y nunca salió de ese agujero negro ”. Alejandra pasó tiempo a su lado en la calle, se ganó su confianza y finalmente la convirtió en modelo para una de sus obras. ¿Asesino? (2018), aparece desnuda, con un puñal en el pecho y todo el horror que vivió se refleja en su rostro. “La sociedad la condenó, para todos ella era simplemente una criminal y una drogadicta. Pero, ¿era una asesina o una persona que luchó por su vida? Si él no hubiera matado, la habrían matado a ella. Con mi trabajo intento crear conciencia de que se conoce la auténtica historia que hay detrás ”.

'Asesina' (2018), fotografía de Alejandra Glez.
‘Asesina’ (2018), fotografía de Alejandra Glez.

En 2017, en Madrid, Alejandra conoció a Carmen, una mujer con síndrome de Diógenes que vivía con sus gatos y reciclaba objetos recogidos en la calle y también fabricaba lámparas. «Estaba dando a luz basura, algo muy interesante, me gustaba y quería trabajar con ella». Para Alejandra, el cuerpo desnudo de la mujer es reivindicativo y fundamental en su trabajo, al que considera feminista. Cuando le pidió a Carmen que posara para uno de sus retratos, ella dijo que no. Ella le dijo que estaba entrando en pánico por la desnudez debido a una mala experiencia en la escuela. “Era tímida y nunca quiso cambiarse frente a sus compañeras, hasta que un día en el polideportivo una maestra la desnudó frente al resto de las niñas. Con ese trauma se quedó, al punto que ni siquiera se desnudó para tener sexo. «Fue un trabajo de meses, pero al final Carmen se abrió e hicieron varias sesiones de fotos.» La realización del trabajo fue casi un proceso de rehabilitación psicológica «.

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Carmen Y ¿Asesino? Solo hay dos fotografías, pero para llegar a tomarlas y plasmar la profunda historia de sus protagonistas Alejandra pasó meses interactuando con sus modelos, quienes casi siempre son víctimas. «Siempre trato de conectarme con otras mujeres de otras sociedades para que me digan sus verdades y sientan que a través de mí pueden liberar las cosas», dice, confirmando que su trabajo es una especie de exorcismo personal y autoterapia.

'Carmen' (2017), fotografía de Alejandra Glez.
‘Carmen’ (2017), fotografía de Alejandra Glez.

Sexismo. Patriarcado. Abuso sexual Discriminación de género. Son flagelos que le revuelven las entrañas y que, de una forma u otra, denuncia su obra. Alejandra sufrió de primera mano la separación de sus padres. Su padre fue «el gran padre» hasta que los abandonó y quiso saber más sobre la familia. “Era una figura paterna ausente, pero también presente de forma negativa: condicionó en mí una imagen del hombre tan insidiosa como la persona que amas y que por el momento puede hacerte daño”. Fue violada cuando era adolescente, pero solo más tarde no se enteró de que se trataba de una violación. “Era un chico con el que había tenido relaciones sexuales antes, pero dije que no ese día. Desde que nos habíamos besado, ella interpretó que sí. Lloré, grité y terminé sangrando, hasta que ella me dejó, y cuando salió de la habitación les dijo a sus amigas que yo era novia y lesbiana «. Alejandra dice que hasta más tarde desconocía lo que le había pasado. “Cuando comencé a estudiar e investigar el tema, me di cuenta de que me violaron. Llevo más de un año sin poder tener relaciones con un hombre, temeroso de mi propio cuerpo ”.

Las mujeres con las que interactúa en su trabajo son, en cierto sentido, un reflejo de sí misma. “Trabajo con mis sentimientos, todo el proceso creativo surge de mis vivencias como mujer y de cómo me siento reflejada en la sociedad. Cuba es un país institucionalmente no machista. Las mujeres tenemos los mismos derechos y están protegidas por la ley, pero a nivel cultural hay mucho machismo, nos atacan constantemente cuando caminamos por la calle ”. Explica que nunca usa sostén, que no le gusta y que en Cuba está mal visto, casi una «provocación». “Caminas por la calle y los hombres te gritan donde van a poner el esperma, te tocan el pelo, te dicen lo hermosa o fea que eres. Hay una serie de elementos culturales que continúan perturbando la figura femenina. Entonces con el desnudo en la fotografía lo que trato de hacer es normalizar el cuerpo de la mujer, para no causar escándalo ”.

Autorretrato de la serie 'La vida es inmortal cuando acaba' (2020), de Alejandra Glez.
Autorretrato de la serie ‘La vida es inmortal cuando acaba’ (2020), de Alejandra Glez.

A partir de la experiencia de la violación, Alejandra comenzó a sufrir una ansiedad violenta y ataques de pánico, lo que reflejó en la serie. La vida es inmortal cuando se acaba (2020), que también es un homenaje a la artista cubana Ana Mendieta (La Habana, 1948, Nueva York, 1985), una de sus grandes influencias. A pesar de tener solo 24 años, su obra es impactante y ha llamado la atención de críticos y galeristas. La Galería Aurora Vigil-Escalera, su representante en España, presentó su trabajo para el Premio de Fotografía Joven Fundación Enaire en la feria JUSTMAD. Ganó su cuarta edición y fue invitado a asistir a la inauguración de PHotoEspaña el 2 de junio en el Botánico. Allí presentará la serie Liliths, tres obras feministas que se inspiran en la tradición judía de la primera mujer que habitó el cielo, antes de Eva. Así lo recrea, con acento cubano: “Presumiblemente Lilith y Adán fueron creados del mismo polvo, pero Adán no les permitió tener las mismas condiciones de vida. Ella no podía decidir, no podía elegir, no podía vencerlo en el sexo, y Lilith le pregunta por qué, si fuimos creados del mismo polvo. Lilith tenía que ser sumisa al hombre, y como ella no acepta estas condiciones y abandona el cielo, Dios la castiga y la transforma en la mujer fatal, la madre de los demonios, la serpiente, todo para ser una mujer que lo único que quiere. que se escuche su voz en un patriarcado ”.

Alejandra dice que con este trabajo intenta “representar la Liliths contemporáneos de su vida ”, que tuvo que hacer un gran esfuerzo para ser respetado. El 4 de junio, su galería presentará una retrospectiva de su obra que incluye fotografías, instalaciones, performances y videoarte, comisariada por Semíramis González, que incluye Hinchar (2018), una pieza monumental que marcó su carrera, inspirada en la cantidad de mujeres que mueren cada año por violencia doméstica, feminicidio o trata de personas.

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