noviembre 30, 2021

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Antwaun Sargent, el visionario de 30 años con la misión de acabar con la simplificación de la categoría de ‘artista negro’ | Arte | Diseño ICON

Antwaun Sargent, el visionario de 30 años con la misión de acabar con la simplificación de la categoría de 'artista negro' |  Arte |  Diseño ICON
Antwaun Sargent, curador y director de la galería Gagosian, posa para un ícono en su casa de Nueva York.
Antwaun Sargent, curador y director de la galería Gagosian, posa para un ícono en su casa de Nueva York.Andreas Laszlo Konrath

Durante al menos una década ha habido una parte de la sociedad que entiende poco de lo que está sucediendo. Movimientos anti-racistas, feministas y LGTBI; La volatilidad de las etiquetas, el frenesí viral y la expiración de muchas certezas establecidas han dejado fuera de acción a una parte importante del mundo. institución quien, con el poder aún en la mano, está tratando desesperadamente de hacer un trato con el nuevo orden. En este contexto, una de las galerías más poderosas del mundo, Gagosian, rompió las cartas en enero pasado al nombrar administrador Sargento antwaun (Chicago, 33), una voz discordante en el mundo de la crítica y la curaduría artística, que filtra la belleza del pulso de la calle para las élites. El 24 de junio presentó en la prestigiosa galería de Nueva York Trabajo social social, una exposición que explora la fértil intersección del arte y la práctica social dentro de la comunidad negra que se extiende hasta el 13 de agosto.

Una de las obras expuestas en 'Obras sociales'.
Una de las obras expuestas en ‘Obras sociales’.
Las 'Obras Sociales' se pueden visitar hasta el 13 de agosto en Gagosian.
Las ‘Obras Sociales’ se pueden visitar hasta el 13 de agosto en Gagosian.

Sargent ha puesto un lucio en Flandes y no duda en priorizar a los artistas negros. “La visibilidad es una cosa y el cambio es otra: hemos sobrecorregido lo que es visible pero lo hemos subcorregido en manos de quienes son las decisiones. Creo que la fluidez, la flexibilidad y la capacidad de perdonarse a uno mismo también deben tener autoridad en nuestras instituciones culturales. Lo que hacemos con nuestro cuerpo puede reflejarse en las instituciones que cuidamos y gestionamos ”, explica. Ahora, desde el privilegio, no quiere bajar la guardia ni la autocrítica: “Puedo decir que soy negro y gay y que la identidad me protege de generar más desigualdades. Pero crecí en el sistema y es importante ser consciente de eso. Incluso cuando intentas crear nuevas formas de hacer las cosas, hay muchos hábitos que desaprender, muchas consecuencias en nuestras acciones de las que no somos conscientes ”, dice.

Su claridad y juicio fueron su trampolín. Después de escribir un Los New York Times, El neoyorquino o Buzzfeed, Sargent publicó el libro en 2019 La nueva vanguardia negra, que se convirtió en la biblia de la nueva generación de fotógrafos negros. Fue una recopilación deslumbrante de artistas hasta ahora casi invisibles al sistema mediante el cual Sargent frotó en los rostros de los insiders la cantidad de belleza que la cultura dominante dejaba pasar por el puro desconocimiento de una escena que, lejos de ser un gueto o un nicho, se desbordó en su diversidad. «Todo mi trabajo rechaza esa idea monolítica de la identidad del artista negro», explica. “Se habla mucho de comunidad, deseo, representación. Pero estamos hablando de artistas afroamericanos, afrolatinos, afroeuropeos o africanos. Las condiciones de estos fotógrafos son muy diferentes. Incluso en una ciudad como Londres, Nadine Ijewere o Campbell Addy no tienen nada que ver con eso. Y lo mismo en América, donde Tyler Mitchell o Quil Lemon [que este año ha documentado los Oscar para Vanity Fair] Estoy en Nueva York pero son muy diferentes. Examinar esta diferencia es extremadamente importante «.

Antwaun Sargent en la biblioteca de su casa en Nueva York.
Antwaun Sargent en la biblioteca de su casa en Nueva York. Andreas Laszlo Konrath

Para Sargent, la verdadera diversidad de su trabajo curatorial radica en la naturaleza polifacética y elusiva del deseo de los artistas. “Me interesa el deseo como una combinación de lo que a nosotros como cultura nos parece atractivo y bello, pero también como algo totalmente individual: eso es lo que quieres. Y esto es interesante, porque la fotografía es un arte basado en los deseos de quienes crean la imagen, la producen y la construyen. Tratarlos como actos de deseo es muy diferente de tratarlos como actos de representación. A veces coinciden, pero a veces no ”, apunta.

Meses después de la publicación del libro, muchos de los fotógrafos antologizados firmaron las imágenes del momento: Tyler Mitchell fotografió a Kamala Harris para Remo; Awol Erizku, a la poeta Amanda Gorman por Hora; Arielle Bob-Willis, Lady Gaga para Valentino y Billie Eilish para Tiempo de Nueva YorkS.. Sargent vivió casi como un etnógrafo con estos artistas para ser una voz autorizada. “Creo que el trabajo del comisario comienza con la investigación. En los últimos diez años he entrevistado a muchos fotógrafos del libro, como Awol Erizku. Hay otros que están surgiendo y puede que no duren, pero tienen algo profundo que decir en el momento, algo útil. Creo que esto es lo que requiere la cultura ahora. Mucha gente está intentando romper con las tradiciones, con la historia del arte, con lo que debería ser un museo, una galería o una revista ”.

Tras el éxito, Sargent lanzó otro volumen en 2020, esta vez titulado Joven, dotado y negro, e inauguró una exposición itinerante en St. Louis (Missouri) que ha pasado por Australia, Qatar y llegará a Europa el 4 de julio en Les Rencontres de la Photographie de Arlès, en Francia. Es un espectáculo que cambia de integrantes, en respuesta a la naturaleza fluctuante de los tiempos. ¿Qué será el campus? Sargent tiene sus pros y sus contras con su debut en el viejo continente y el escepticismo europeo sobre el activismo al estilo estadounidense. “Francia se arranca los cabellos cuando llega el espíritu despertó [comprometido con las reivindicaciones de raza y género] de Estados Unidos, y esa posición me parece muy loca. Muchos de los pensadores en los que se basan estos movimientos, como Foucault, Derrida o Stuart Hall provienen de la escuela europea, el lenguaje antirracista tiene gran parte de su origen en Europa ”, explica, y también ataca a quienes etiquetan a la generación. despertó ser un nuevo producto capitalista.

“Todo mi trabajo rechaza la idea monolítica de la identidad del artista negro", Señala.  Aquí, un retrato en blanco y negro de Antwaun Sargent.
«Toda mi obra rechaza la idea monolítica de la identidad del artista negro», enfatiza. Aquí, un retrato en blanco y negro de Antwaun Sargent.Andreas Laszlo Konrath

“Todos lidiamos con el liberalismo. Los artistas son más o menos libres, pero están atados a los mercados. ¿Quiénes forman parte de los consejos de administración de estos museos? Capitanes de sector. Necesitamos pensar en nuestras instituciones culturales de la misma manera que pensamos en las instituciones políticas, donde el Congreso parece ser de otra época. Este cuello de botella también está en el mundo cultural ”, explica. «Ha habido algunas renuncias, pero eso no significa que quien las reemplazó haya hecho un cambio».

Sargent señala que lo que parece ser un movimiento impulsivo es en realidad un camino muy largo que comenzó hace años y que todavía tiene un largo camino por recorrer. De hecho, cree que su éxito no es exactamente representativo. «Cuando me dicen que resuma el camino que tomé para llegar aquí, digo que fue una mezcla de trabajo duro y un poco de genialidad, pero también suerte en la concepción más amplia del término». Proviene de una familia afroamericana de clase media en Chicago, donde experimentó un activismo político adolescente durante el cual colaboró ​​con la campaña del Senado de Barack Obama en 2005. Con esa vocación temprana, estudió política en Georgetown y fue compañero de Hillary’s Clinton para el Elecciones presidenciales de 2016, «leyendo las cartas con todas esas cosas horribles que nos escribieron».

Disfrutó de la experiencia, pero decidió que no quería hacerlo. Y, casi por inercia, acabó en Nueva York a los 21 años, donde se dio cuenta de que los códigos no eran aptos para personas de medios medios. “En Chicago, cuando era pequeña, iba a museos y tenía una vida cultural muy rica, pero mis padres nunca hubieran visto bien que trabajaba con un salario que no daba para vivir o una beca directamente impaga. Me preguntaban: ‘Entonces, ¿cuál es el propósito de ese trabajo?’, Dice. Pero tuve esa suerte de la que hablaba antes: la llegada de la llegada Obamacare No se preocupó por el seguro médico, se fue a trabajar como profesor y conoció a JiaJia Fei, quien trabajaba en la parte digital del museo Guggenheim y lo llevó a miles de eventos y fiestas. Comenzó a dejar testimonio en las redes de toda esa experiencia y se convirtió en hombre de influencia. “¿Quién me hubiera dicho que la llegada de Instagram me hubiera permitido ganar dinero para poder escribir por cuatro dólares? Esto es lo que ha mantenido mi carrera como periodista. Lanza libre. Me pagaron miles de dólares por poner una puta foto de mí mismo «, explica. Dado lo fortuita que es su historia de éxito, o quizás lo fortuito que es este mundo que tiene las viejas estructuras bajo control, Sargent concluye:» Quiero ver cómo fortuito es. este cambio de paradigma es real. He encontrado mi lugar en el mundo del arte, pero de una manera que no se puede replicar ”.