julio 13, 2024

«Con los instrumentos del maestro. Cuentos del cine africano ‘: Discutiendo con las palabras del maestro | África no es un país | Planeta futuro

«Con los instrumentos del maestro.  Cuentos del cine africano ': Discutiendo con las palabras del maestro |  África no es un país |  Planeta futuro
Una de las sesiones de cine africano en el Museo Reina Sofía de Madrid.Cortesía del Museo Reina Sofía

«No somos pobres: somos víctimas de la riqueza de nuestro continente». Este es uno de los testimonios escuchados en un singular juicio contra la globalización, que tuvo lugar en el patio de una humilde casa en Bamako, la capital de Mali. El escenario de la película del mismo nombre, Bamako (2006) Es la casa del cineasta maliense nacionalizado Abderrahmane Sissako (Kifa, Mauritania, 1961), que reunió a sus vecinos, trabajadores y escritores locales, así como a juristas franceses, para que el pensamiento del colonizador también estuviera presente. Unos 15 años después, la obra ilumina otro patio, el del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, en Madrid, en una de las noches del ciclo Con las herramientas del maestro. Cuentos del cine africano, organizado todos los fines de semana de este verano sedientos de actividades al aire libre. El programa completo de este evento bajo las estrellas y con los pies en el césped se puede encontrar aquí.

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Redescubra los rasgos personales del autor de Tombuctú y otras películas que lo han traído varias veces al programa del Festival de Cannes es refrescante, porque Sissako nos invita a una audiencia pública, en la que los jueces escuchan a los testigos que defienden o se oponen a las recetas de los organismos financieros internacionales para los estados de una globalización. mundo. Mientras tanto, los habitantes de la casa lavan la ropa, cocinan o cuidan a los niños, evitando a los miembros de la corte. Al otro lado del muro, los vendedores ambulantes venden sus productos de marca. no santificado y otros directores famosos filman escenas de una fideos occidentales, aprovechando los callejones con las casas de ladrillo y la perfecta luz del sol del Sahel.

Los instrumentos del maestro que dan título a la serie de películas evocan, de hecho, el lenguaje cinematográfico aprendido en Europa por muchos de los directores de este festival, que se prolongará hasta finales de agosto. Estos directores elegidos, entre ellos el padre del cine africano, Ousmane Sembène (Senegal, 1923-2007), así como Djibril Diop Mambéty (Senegal, 1945-Francia, 1998), Safi Faye (Senegal, 1943), Moustapha Alassane (Níger, 1942-2015), Jean-Marie Teno (Camerún, 1954), Jean-Pierre Bekolo (Camerún, 1966) o Sylvestre Amoussou (Benin, 1964), también se impregnaron del emergente y ajetreado cine de las olas latinoamericanas de los años sesenta. . Es precisamente hacia América Latina donde los intelectuales africanos siguen buscando adquirir nuevas herramientas de análisis, como bien se refleja. Bamako, al presentar la discusión sobre la renegociación de las deudas externas incobrables que se apoderaron de las naciones (primero solo las del Sur; hoy también algunas europeas).

Los cineastas africanos recurrieron al cine -la mayoría de ellos estudiaron en Moscú o recibieron becas en otros países con tradición cinematográfica en órbita soviética- y aprendieron a hacer arte en defensa propia, que es lo mismo que han podido alcanzar desde entonces. las autonomías con los lenguajes de la colonización: las adoptaron, intervinieron en ellas con sus propias expresiones y las devolvieron al universo con acentos reconocibles y en proceso de aceptación. Sin embargo, aún persiste – y tal vez fruto de una descolonización demasiado reciente – una incomodidad que golpea a la hora de expresarse con profundidad, y eso ha sido apoyado por pensadores como la profesora camerunesa Frieda Ekotto: “La cuestión del silencio nos golpea mucho mucho en lo que respecta a los temas poscoloniales. Después de ser colonizados, nos cuesta mucho hablar, porque usamos el idioma de los demás, que es un poco hostil. Escribo mucho y siempre siento que me falta algo, que hay palabras que uso mal, que no alcanzo todo mi potencial, palabras que no puedo usar ”.

Después de ser colonizados, nos cuesta mucho hablar, porque usamos el idioma de los demás, que es un poco hostil.

Así, la reflexión sobre los modos expresivos adoptados por este cine que se proyecta en Madrid podría extenderse a una película fundadora, como es La noire de … (1966), de Sembene. En esta película recientemente restaurada, que ha sido traducida al español como La chica negra, la protagonista viste la ropa de su amo y también los zapatos de su amante para hacer la limpieza, cocinar y dejarse mirar como una máscara exótica, en un país extranjero. Separada de la vida familiar y despojada de apoyo emocional, en Francia, Diouana, que no sabe leer ni escribir, pierde el entusiasmo de su voz y su silencio le atará la garganta.

En un registro mucho más actual, el director ghanés-estadounidense Akosua Adoma Owusu (nacido en 1984) juega con las muñecas del maestro, en un cortometraje titulado El Broni Ba (My White Baby) en el que narra la vida de niñas negras meciendo muñecas rubias, mientras las imágenes disparan reflexiones mudas sobre la aculturación que sufren las niñas y adolescentes africanas, a través de la publicidad, la educación escolar e incluso el alisado del cabello.