El Reina Sofía devuelve a Latinoamérica al mapa ya sus salas | Cultura

El Museo Reina Sofía sigue reorganizando su colección girando el mapa. El sur ya no es la periferia. El sur es el futuro. Y no es un todo homogéneo. América Latina no es un país y quizás ni siquiera debería llamarse América Latina, lugares para cuestionar incluso el lenguaje colonial del arte. Se llama el segundo capítulo de lo que será el nuevo replanteamiento de la colección permanente que realiza Manuel Borja-Villel durante su paso al frente del instituto -que se presenta hoy martes-. Los enemigos de la poesía. Resistencia en América Latina, y muestra cómo esta región nunca se ha quedado atrás de Europa y Estados Unidos, sino que se ha convertido en un lugar de «experimentación extraordinaria», donde «lo colectivo importaba más que lo individual» y donde «la cultura popular se mezclaba con las vanguardias», en las palabras del director.

En 10 salas, más de un centenar de obras, la mayoría de ellas nunca expuestas, recorren tendencias, artistas y coyunturas de los años sesenta a los ochenta intentando «descentralizar el discurso que se ha leído a esta región como periferia, como sucedió en España en algunos lugares, y muestran la radicalidad de las prácticas artísticas que tuvieron lugar en ese período ”, explica Lola Hinojosa, responsable de la colección de artes escénicas, y una de las autoras de la reorganización de estos espacios, quien advierte que el museo no Intento responder a «una moda de coleccionar arte latinoamericano con criterios enciclopédicos».

El segundo capítulo de la reorganización del Reina Sofía, en imágenes

En América Latina, el radicalismo artístico tuvo que ver -y esa idea aún persiste- con resistencias. Por eso, cuando la poesía de Caetano Veloso se convierte en disco-objeto y llega a las paredes de un museo como el Reina Sofía, no solo dialoga con otras piezas de los contemporáneos del creador, sino que expande el arte en todos los sentidos y se salta algunos cánones. Ese mismo camino de resiliencia siguió el brasileño Ângelo de Aquino, con el llamado arte postal, en plena dictadura en su país, sorteando la censura con una suerte de red internacional de obras casi efímeras. Identidad del artista (1973-1984) son 76 cédulas -similares a documentos de identidad- que diversos autores de todo el mundo han recopilado con sus datos personales y con propuestas como pinturas y dibujos, muchos de ellos críticos en un período de restricciones para el arte.

A través de álbumes de fotos, el italiano Paolo Gasparini y el mexicano Enrique Bostelmann miraron América Latina. Por eso se llama Para verte mejor, latinoamerica la sala donde se recogen y muestran al mundo los documentos que «registran las contradicciones y desigualdades» de esta región, explica Isabella Lenza, otra de las responsables de la reorganización de estas salas. Cuando los artistas latinoamericanos miraron hacia adentro en esos años, encontraron dudas sobre su origen. El chileno Juan Downey filmó toda la región con su cámara. De ese viaje vino Videos de Trans Américas (1976), un periódico audiovisual para intentar unir a los pueblos originarios de América Latina y conectarse consigo mismo. “Algunas mujeres que filma le dicen que se está riendo de ellas y eso le sirve para cuestionarse, porque no es su intención ridiculizarlas, sino profundizar las relaciones entre ellas”, explica Cristina Cámara, directora de películas y videos de la Museo.

El colonialismo aparece en la mirada de Downey, como en la de la fotógrafa Claudia Andujar. “Cuentan con la cámara lo que sucede, miran, disparan y seleccionan lo que van a utilizar. Hacen un uso colonial ”, dice Cámara,“ pero en este ejercicio los propios artistas buscan otras formas de acercarse a la realidad ”. En las fotografias Vertical 9, de la serie Marcado (1981-1983), Andujar trabaja con la comunidad yanomami de la Amazonía brasileña, con la que convivió durante mucho tiempo. Los retratos de esta serie muestran a personas que han sido numeradas tras una campaña de vacunación y junto a ellas el Reina Sofía ha colocado reproducciones de dibujos realizados por esta comunidad recogidos por la propia Andujar. Los comisionados subrayan que se trata de facsímiles. Es la forma del fotógrafo de preservar la obra yanomami: la guarda, no la comercializa.

Arte popular

El arte indígena aparece en estas salas como un reclamo popular, pero no en términos de arte pop estadounidense u otras manifestaciones similares. «Es una expresión contra el capitalismo, contra el desarrollo impuesto desde arriba», explica Lenzi. Lo popular y lo indígena contra el capitalismo pop. El arte latinoamericano que hoy exhibe el museo se manifiesta en instalaciones, obras efímeras, postales, videos, revistas, cuadernos y periódicos que luchan contra las imposiciones artísticas, culturales, sociales y políticas. La mayoría de las obras expuestas han sido adquiridas en los últimos ocho años gracias a la Fundación Museo Reina Sofía, creada en 2012, para atraer coleccionistas y benefactores (preferentemente latinoamericanos).

Las dictaduras neoliberales que asolaron la región no eran cosa del pasado, señala Borja-Villel, mirando dos óperas chilenas en la última de las salas repensadas. En este espacio se exhiben las obras de la Bienal de París de 1982, en la que la célebre teórica y ensayista Nelly Richard, residente en Chile, encabezó una serie de artistas opuestos a la dictadura de Pinochet que denunciaron, desde el lenguaje del cuerpo, la fotografía y el documental. , tortura y represión del régimen. Su mensaje fue un poco confuso.

También hay piezas de la exposición. Vive Chile, de 1987, que fue organizado como un acto de apoyo al país por varios organismos oficiales españoles, pero no por Chile (de hecho, la embajada de Chile en España presentó una denuncia oficial). Este antagonismo se puede ver, por ejemplo, en las diferencias que existen entre la pintura Mudo y desnudo, libertad contra la opresión (1986), que el chileno Roberto Matta creó expresamente para la exposición basada en Guernica de Pablo Picasso, y otras obras, como las fotografías que componen la obra En Chile (1979-80), de Elías Adasme, quien tuvo que exiliarse en Puerto Rico en 1983 luego de varias detenciones y amenazas de muerte por parte del régimen de Pinochet.

“Un museo no es un almacén o un almacén, sino un lugar que debe brindar a las personas las herramientas para comprender dónde se encuentran. Como institución, es casi una obligación moral ”, resume Borja-Villel. La «remodelación total» de la colección permanente del museo, que se conocerá «en episodios» y finalizará en noviembre, es el resultado de un replanteamiento planificado desde antes de la pandemia. En total, será un conjunto formado por unas 2.000 obras -el 70% de las cuales son inéditas- que ocuparán seis espacios distintos de la galería. Después del episodio latinoamericano, el próximo será exilio y autarquía.