Esta fue la última edición de Boisbuchet, ‘el campamento de verano’ para arquitectos y diseñadores | Arte | Diseño ICON

Desde el exterior, el castillo del Domaine de Boisbuchet no permite adivinar lo que está sucediendo allí. En el suroeste de Francia, entre Poitiers y Limoges, una vasta finca es el escenario de una Campamento de verano insólito, donde diseñadores y arquitectos contemporáneos se encuentran para dar rienda suelta a su creatividad. Según Mathias Schwartz-Clauss, historiador, conservador del Vitra Design Museum hasta 2013 y ahora responsable de estos talleres y exposiciones, el Domaine es un parque infantil de 150 hectáreas donde se desarrollan diversas actividades. «El castillo es un escaparate para planificar sus propias exposiciones que cambian cada año», explica Schwartz-Clauss a ICON Design. Los profesionales del diseño acuden cada verano a este parque infantil con la promesa de «una experiencia memorable», como apunta Pepe García, socio fundador de la consultora de diseño CuldeSac, que ha participado en tres ediciones.

Mucho más que un castillo

En el parque de Boisbuchet, además del castillo, hay un conjunto de edificios de reconocidos arquitectos actuales. El edificio principal, que desde lo alto de una colina se asoma al río Vienne, se perfila como la típica residencia francesa del siglo XIX: compuesto por cinco volúmenes de diferentes formas sobre los que destacan algunas torres rematadas por pizarra, está siendo restaurado gracias con el apoyo de fondos del gobierno francés y ya cuenta con dos pisos rehabilitados que albergan exposiciones temporales.

Esparcidos por la finca, hay cerca de veinte edificios más, lo que ellos llaman el parque arquitectónico. Las más antiguas, además de la villa principal, son la Dépendance, un antiguo edificio agrícola que hoy sirve como oficinas, dormitorios y sala de conferencias; la casa de huéspedes tradicional japonesa, construida en 1863 y restaurada en 2008; o el molino del siglo XVII, la estructura más antigua del complejo, que ahora alberga la recepción y un bistró abierto al público.

Estos se contrastan con una docena de volúmenes, incluido el Pabellón de papel de Shigeru Ban, ganador del Premio Pritzker 2014; el Techstyle-Haus, una casa autónoma e inteligente construida por estudiantes de la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Brown (Estados Unidos) y la Universidad de Ciencias Aplicadas en Erfurt (Alemania); tres edificios de bambú diseñados por el arquitecto colombiano Simón Vélez y un espacio para hogueras creado por Álvaro Siza y sus alumnos.

Sendero internacional

A lo largo de 30 años -el año pasado fue su aniversario, pospuesto por el covid-19- se han unido los creadores más prestigiosos del mundo contemporáneo. «El diseño, la vida y las personas se unen aquí de una manera muy orgánica», dice Schwartz-Clauss.

«Boisbuchet fue el sueño del experto en diseño Alexander von Vegesack, que quería crear un lugar donde el diseño se encontrara con la educación en el sentido más amplio», explican en su sitio web. Durante tres décadas, profesionales y estudiantes han venido aquí todos los años para descubrir cómo los creadores de éxito internacional abordan su trabajo y sus problemas de diseño. Jaime Hayon ha realizado varios talleres y así lo atestigua: “Lo que más me atrae es tener la oportunidad de experimentar de una forma diferente a la que se suele utilizar en el diseño industrial. El simple hecho de estar en el entorno de Boisbuchet ya te predispone a hacer las cosas de manera diferente a como lo harías en tu estudio. El contacto con la naturaleza, el medio ambiente y la sensación de burbuja de Boisbuchet hace que la experiencia sea muy enriquecedora en muchos niveles «.

Aunque sus talleres y residencias atraen a creadores internacionales, como Lex Pott, Petra Blaisse, Marlène Huissod, Pierre Favresse o Faye Toogood, también ha sido visitado por un buen número de referentes de la arquitectura y el diseño españoles: SelgasCano, Patricia Urquiola, Guillermo Santomá , Jorge Penadés u Oscar Mariné. También con motivo de su 30 aniversario este verano estuvieron Jaime Hayon, Arquitectura G y el colectivo Instituto de Estudios Postnaturales.

Cóctel creativo

«Boisbuchet ofrece una oportunidad ideal para romper la rutina y cuestionar su práctica, conectar o reconectar su trabajo con la naturaleza y exhibir e intercambiar con personas desconocidas de muchos orígenes culturales y profesionales», explica Mathias Schwartz-Clauss. La crisis del coronavirus no se puede ignorar, lo que supuso que algunos tutores no pudieran participar este año, a pesar de haber realizado la gran mayoría de talleres, como «la construcción de una tradicional torre de palomas árabes, diseño de alimentos con fermentaciones o experimentos con el idioma». de la moda «. Sin duda, como dice Pepe García, Boisbuchet es un cóctel maravilloso. «Un verdadero crisol de creatividad y humanidad».

Mientras paseaba por la finca este verano, Jaime Hayón vivió «como siempre una experiencia intensa y divertida». Rediseñaron y transformaron el club nocturno de Boisbuchet conocido como Porky’s en menos de una semana. “Es muy interesante ver cómo los participantes, antes del mismo cita plantearon cosas muy diferentes y cómo estas ideas se mezclaron y transformaron y tomaron forma, hasta que se encontró la solución definitiva ”. Más allá del resultado, lo que importa es el proceso: “Cualquiera que sea el tema de la tallerSiempre es enriquecedor estar en contacto con otros diseñadores y trabajar en un proyecto común ”, dice Hayón.

Arquitectura G celebró un seminario entre el 25 y el 31 de julio porque cree que estas actividades son «una oportunidad para trabajar con ese entorno privilegiado y aprovechar todos los materiales disponibles». Estos provienen en gran parte del paisaje circundante. “Es un desafío, tanto para mí como para los participantes. Te obliga a ser resolutivo, a abordar el proyecto de una forma más práctica por la escasez de recursos en algunos casos ”, explica Hayón. A principios de agosto, el Instituto de Estudios Postnaturales, grupo al que pertenece el español Pablo Ferreira, junto a Matteo Guarnaccia y Yuri Tuma, se centró en la historia «posnatural» del medio ambiente, centrándose en elementos como la secuoya en el estate, que habla de la dinámica política y botánica entre Europa y América.

“No se trata tanto de unir diseñadores o arquitectos, sino de la comunión de las mentes humanas en continua cooperación e interacción para generar algo nuevo y único”, dicen desde CuldeSac. A lo que Mathias Schwartz-Clauss agrega: «Para muchos participantes, Boisbuchet fue un punto de inflexión para encontrar un nuevo significado, nuevos trabajos o incluso un compañero de vida». A su vez, resume Pepe García: «el mundo sería mejor si el espíritu de Boisbuchet se difundiera con más frecuencia».